jueves, 31 de diciembre de 2009

Avatar

A Isabel Saro, quien gusta de imágenes de mundos fantásticos

En México existen artesanos que pintan, sobre todo con aerosol o directamente con los dedos, imágenes fantásticas en las que predominan paisajes espaciales y cuerpos esculturales, sobre todo femeninos.

Bien podría ser esta la inspiración de James Cameron, quien retoma uno de los más interesantes estilos cinematográficos al mezclar animación y acción viva para contar una historia que tiene que ver con la guerra, los marines, los objetores de conciencia, la colonización, el calentamiento global y la ecología.

La película de Cameron resultó un poco decepcionante en principio para quienes pensábamos en la serie de origen japonés que puso Nickelodeon. En ambas existen fantásticos animales voladores y coinciden argumentalmente en la defensa de un territorio por parte de un enemigo imperial.

La buena noticia es que también de esta Avatar se ha hecho una película dirigida por M. Night Shymalan, quien se hizo famoso por Sexto Sentido en 1999 y continuó filmando diversas historias propias sin repetir el éxito de aquella en la que un niño podía ver gente muerta.

El Avatar que se encuentra en postproducción, mientras se estrena mundialmente el filme de Cameron, esta programado para estrenarse en el verano del 2010, y para no confundir llevará en el nombre o en el lema promocional La Leyenda de Aang.

Entre quienes no gustaron de la película de Cameron, una de las críticas más ingeniosas fue la de Marcellis Mo, quien escribió que era como pagar por ver una película de los pitufos, aunque estos parecen de tres metros de estatura.


De la Avatar escrita y dirigida por Cameron podemos contarle sin "venderle" la historia que repiten Zoe Zaldana y Sigourney Weaver en filmes del espacio, la primera fue Uhura en StarTrek y la segunda Ellen Ripley en la zaga Allien.

Con 20 y 59 de edad, contaban respectivamente Zoe y Sigourney al filmar esta película y podemos asegurar que los espectadores de mediana edad podrían encontrar atractivas a ambas mujeres.

En una entrevista Sigourney Weaver dijo que aunque su personaje en Avatar es el de la doctora Grace Agustine, ella sintió que representaba en la película al director, James Cameron, porque es un hombre brillante, perfeccionista, idealista y de buen corazón.

La tecnología es un tema obligado al hablar de Avatar ya que se calcula que el 60 por ciento de lo que se ve en pantalla está creado por computadora y el 40 por ciento es la acción viva. Para la producción se emplearon 40 mil procesadores que utilizaron una capacidad de 104 terabites. (104 billones de bites)

Nota para los aficionados a la computación: cada cuadro de película empleó 12 megabites lo que representa 288 megabites por segundo 0 17.8 gigabites por minuto.

El sistema de enfriamiento de las computadoras fue a base de agua. Está clasificado en el lugar 193 entre los equipos de cómputo más rápidos del mundo. Está ubicado en Nueva Zelanda y había sido utilizado por Peter Jackson en la zaga de El Señor de los Anillos y King Kong.

El avatar es la representación gráfica o virtual de una persona. Hay comunidades como "second life" donde la gente crea un personaje y vive a través de él, son también los íconos que identifican a una persona en Internet, sobre todo en mensajes instantáneos.

Para la filmación de esta película se utilizaron cámaras capaces de traducir los gestos de los actores en escenas digitales.

De la página BangBangMusica.Com, extraemos esta información para los interesados en los detalles técnicos:

A diferencia de otros sistemas, donde el entorno digital, se añade al movimiento de los actores, La nueva cámara virtual de Cameron le permitió observar directamente en un monitor el desarrollo de los actores dentro de la escena así como la interacción con el mundo digital de la película en tiempo real y ajustar y dirigir las escenas en el mismo momento en el que eran filmadas, "Es como un gran juego de motor con un gran alcance. Si quiero volar por el espacio, o cambiar mi punto de vista, puedo. Si lo deseo convierto la escena en una miniatura dentro de dicho universo y lo hago pasar hasta integrarlo en una escala del 50 al 1. "

El American Filme Institute señalo en un comunicado que la combinación de Arte y Tecnología empleada en Avatar va a tener efectos trascendentes para la indusria del Cine.

domingo, 13 de diciembre de 2009

La carroza negra de Bush

Por Ramsés Ancira
Un reportaje periodístico, elaborado a partir de entrevistas, referencias a páginas de Internet, documentales y la experiencia del propio autor, Federico Campbell Peña, tanto en su carácter de periodista como de activista por la paz, alcanzó la categoría de libro con el título La carroza negra de Bush.

Es una parte de la historia de la guerra en Irak, a partir del enfoque de los objetores de conciencia, de familiares de jóvenes muertos, particularmente latinoamericanos y mexicanos.

Es la historia de soldados que consideran que su cobardía no fue haber decidido dejar de participar en una guerra desproporcionada e injusta, basada en contratos del Pentágono a empresas cuyo negocio es administrar contratos de mercenarios, sino el haber aceptado enrolarse con la promesa de estudios universitarios o de regularizar la situación migratoria de ellos mismos o de sus familiares en los Estados Unidos.

"Fui un cobarde no por dejar la guerra, sino por ser parte de ella en primer lugar", es una de las frases que sintetiza el espíritu de esta obra.

La carroza negra de Bush
tiene en su reparto de personajes a Cindy Sheehan, Fernando Suárez del Solar y Susana Aguayo, progenitores los dos primeros de soldados muertos y la tercera, protagonista de un intenso trabajo diplomático
para convencer de que no tenía ningún sentido tener en filas a un soldado que se negaba a cargar de balas sus metralletas, porque no veía ninguna justificación para matar.

Es un reportaje a la memoria de Alexander Arredondo, José Ángel Morales Garibay y Jesús Alberto Suárez del Solar. Por lo menos de este último hay pruebas de que no solo murió en el servicio de un ejército que lo discriminaba, sino que intentó hacer parecer su muerte como resultado de un enfrentamiento con el "enemigo", cuando en realidad fueron bombas estadounidenses las que lo destrozaron.

Es la historia de éxito de Jen Hogg., Kile Snyder, Katherine Jashinski y Ehren Watada, entre otros personajes que se negaron a seguir sirviendo en una guerra injusta y son el estandarte de movimientos antibélicos.

En las páginas de La carroza negra de Bush, Campbell Peña sobrepone su oficio periodístico a su activismo por la paz y evita las consideraciones personales. Le basta seleccionar fuentes como Democracy Now, www.codepink4peace.org, www.aguayodefense.org o estadísticas reportadas por agencias internacionales de noticias como AP y Reuters para informarnos y convencernos de que por mucho que se les adorne, las guerras sólo destruyen.

Otro de los enfoques destacados en el libro, aunque en la primera edición no se presenta la traducción de los documentos en inglés, tiene que ver con
las limitaciones periodísticas para reflejar la realidad de la guerra: la censura que impide ver los cuerpos destrozados de los muertos o los rostros desfigurados de los sobrevivientes.

La carroza negra de Bush es un libro que cumple con el aforismo Si lo bueno es breve, dos veces bueno. Se requieren muy pocas horas para dar lectura a las 82 páginas de texto efectivo. No hay adornos literarios, descripción de ambientes o consagraciones personales, sólo datos.

La presentación en la Ciudad de México tuvo lugar el 12 de diciembre de 2009 y continuará por una docena de ciudades mexicanas y de los Estados Unidos. Para obtener una copia de la edición de autor puede contactar en fueratropasdeirak@yahoo.com.mx


martes, 8 de diciembre de 2009

2012

Es como una receta de cocina que se repite: Día de la Independencia, El Día después de Mañana y ahora 2012, con la ventaja de que este último título no requiere traducción y se puede promocionar prácticamente con el mismo cartel en todo el mundo.

Habrá quien piense que se trata de una película tan acartonada, tan repetitiva que no vale la pena; en cambio quien considere que el cine es escape, entretenimiento, emoción pura, pasión sin razón ni reflexión, está ante la película correcta.

A diferencia de otras cintas llenas de explosiones y efectos especiales, las de Roland Emmerich se destacan porque va construyendo sus historias a partir de vidas cotidianas, como puede ser la de cualquiera de los espectadores. La diferencia es que sus personajes tienen que tomar decisiones intempestivas que los hacen salir de la mediocridad. Cualquiera puede convertirse en un héroe en determinadas circunstancias, parece el mensaje de Emmerich.

Como en Día de la Independencia, en 2012 hay un presidente inteligente, sensible, capaz de reconocer que es más importante la vida de un científico joven que la de un político viejo. Hay relaciones familiares rotas; pero los integrantes no han perdido el deseo de restablecerlas, no hay personas malas sino circunstancias difíciles.

John Cussack, Amanda Peet, Danny Glover y Woody Harrelson, interpretan a los personajes estadounidenses de 2012, aunque otro de los ingredientes de Emmerich, que le permite tan buenas recaudaciones en taquilla, es incluir a protagonistas de otras nacionalidades.

En este caso el descubridor de la amenaza que se cierne contra el mundo es de la India y quienes tendrán un papel definitivo en la salvación de los héroes que conocemos desde el principio, serán chinos. Por la población de ambas naciones, calcule el lector los cientos de millones de personas que podrían enriquecer la taquilla.

La película, además, se estrenó de manera contemporánea a la Cumbre sobre Cambio Climático de Copenhague de 2010, donde participaron representantes de 190 países. Si bien en 2012, el calentamiento global no se produce por los efectos de la quema de hidrocarburos, sino por cierta acción del Sol sobre el núcleo de la Tierra, esta coincidencia seguramente contribuirá al exito en taquillas.

Al momento de escribir esta crónica, la campaña de publicidad de Avatar, de James Cameron, pretende romper todas las marcas de taquilla, tal vez lo haga, pero la fórmula de 2012, con un argumento que es más cercano para la mayoría de los espectadores, lo hará difícil.

El desastre planteado en 2012, cobrará muchas más vidas que el de películas anteriores de Emmerich. Con ciencia ficción, apoyada en leyendas mayas y en el Apocalipsis, se plantea la casi total destrucción del planeta, por lo que los sobrevivientes serán mucho menos, con riego especial de quienes viven en países costeros.

El interés de llegar al desenlace es precisamente como podría sobrevivir la raza humana a una catástrofe de tales características.

Si está de ánimo para ver una película de imaginación desbordada esta puede ser una buena recomendación; y si se encuentra taciturno y preocupado, bueno, entonces, si esta película no lo distrae un rato, difícilmente habrá otra que pueda lograrlo.

Una observación pertinente: las profecias mayas no consideraban que en diciembre de 2012 acabaría el mundo, por el contrario, de lo que hablaban es de una nueva era, con mejores valores y entendimiento entre los seres humanos.

sábado, 5 de diciembre de 2009

YO SOY MI PROPIA ESPOSA

Por Ramsés Ancira

Héctor Bonilla es reconocido como uno de los mejores actores mexicanos del Siglo XX y en Yo soy mi Propia Esposa un monólogo ganador de los premios Pulitzer y Tony, refrenda su fama en la primera década del Siglo XXI.


Se trata de la adaptación de diversas entrevistas a Charlotte von Mahlsdorf, originalmente Lothar Bersfolde, personaje alemán al que el nazismo y el comunismo no arredraron para asumir una personalidad transexual.

De todo el monólogo hay una parte sobresaliente: primero condecorada y luego atacada por los neonazis, Charlotte está considerando mudarse de Alemania a Suecia; la conductora de un frívolo programa de televisión, (interpretada por Bonilla, al igual que otros 30 personajes) le pregunta si por su avanzada edad no es como un árbol que ya no puede ser transplantado, a lo que ella responde que no es un árbol sino una planta que lleva consigo su propia maceta.

El personaje protagónico es la propietaria de un museo de antigüedades integrado por objetos que fueron propiedad de quienes habrían de convertirse en víctimas de la II Guerra Mundial o de la ocupación soviética de Berlín.

El autor es Doug Wright, escritor homosexual que quedó impresionado por la personalidad de Charlotte, fiel a la identidad que decidió adoptar durante décadas en la que no se reconocía la transexualidad.

A diferencia de casi todas las obras que abordan la diversidad sexual, en Yo soy mi propia Esposa no se destacan la farsa o la parodia, está más cerca del periodismo dramatizado que de la comedia o el drama y quizá más que el texto mismo lo que atrae al público es la presencia de un actor que forma parte de nuestra memoria teatral, un hombre de principios con una trayectoria que supera a la fecha más de 120 puestas en escena.

Los viernes, después de 115 minutos de un prodigioso esfuerzo de memoria y actuación, Héctor Bonilla corre a descansar para levantarse a las 5:30 de la mañana del día siguiente para grabar para la televisión.

Desde hace 30 años, cuando protagonizaba al padre Silvestre en El Diluvio que Viene, o desde que desafió al sistema produciendo y filmando Rojo Amanecer, o de la época en que enfrentó el desempleo por integrarse a un sindicato de actores independientes, Héctor Bonilla ha ganado admiradores como actor y como persona.

Diré algo políticamente incorrecto, con la ventaja de tener un medio sin patrocinador ni sueldo: A mi la obra no me gustó, no me informó nada trascendente, ni emotivo. La puesta en escena carece de imaginación y de ese talento de los mexicanos para superar las versiones originales. Con todo y su Pulitzer y su Tony , estamos ante un actor que supera la pieza.

Todo descansa en el carisma, la memoria y el talento del protagonista, por eso YO SOY MI PROPIA ESPOSA será memorable, como lo fue Mi Vida es Mi Vida, sólo que esta vez no por la fuerza del libreto, sino por la simpatía y enorme esfuerzo del actor.


viernes, 4 de diciembre de 2009

Fronteras. De a 30 el Teatro, de a 30














Si nos preguntan una sola cosa que haya hecho bien el presidente Felipe Calderón durante su administración seguramente nos costará mucho trabajo responder, pero sí, hay una, permitir que el mejor teatro del mundo pueda verse en México, todos los jueves, por solo 30 pesos, prácticamente la mitad del costo de la entrada a los cines.

Sin mayores antecedentes sobre las obras que se presentaban en el Centro Cultural del Bosque, acudimos el 3 de diciembre de 2009, con la única seguridad de que por ser jueves, todas las funciones para todo el público, sin importar edad o si se muestra credencial de estudiante o maestro, tienen un costo de 30 pesos.

En los carteles nos encontramos con que podíamos elegir entre una opera para actores; otra obra, basada en la escritora Rosario Castellanos, una más cuyo título revelaba los problemas de la comunicación y finalmente Fronteras, de Edgar Chias, dirigida por David Psalmon, nos decidimos por esta última.

La selección no tuvo que ver ni con el título, ni con los actores. El programa no me atraía en lo más mínimo. La decisión se tomó simplemente porque se trata del foro más grande del Centro Cultural del Bosque y por lo tanto lo reservan para las puestas de escena más espectaculares: El resultado, simplemente soberbio.

Ya después nos habríamos de enterar que esta obra estuvo en el Festival Internacional Cervantino, que la Compañía Teatro Sin Paredes, que la presenta, se ha especializado en el teatro del absurdo y que la puesta en escena combina de manera precisa y con espectaculares resultados el teatro y el videoarte.
Al entrar al teatro nos entregaron unas papeletas donde nos pedían dar opinión de la obra, lo que más nos gustaba y lo que menos. Respondimos que lo mejor era el libreto y lo peor, la sonorización del teatro, esto último no fue justo, tal vez en el primer acto nos costó trabajo entender algunas partes, pero en el segundo ya no notamos este problema, por el contrario la mezcla de la música y la voz de los actores resultó plenamente efectiva para la tensión del climax.

Es una obra exigente para el espectador porque requiere de paciencia para ir entendiendo el misterio de la trama. Si se tiene un poco de conocimiento sobre las posibilidades y uso de Internet, se disfrutará mucha más esta pieza donde se mezclan el humor y el drama.

Inmejorable nos pareció la selección del reparto integrado por Aída López, Gerardo Taracena, Sergio Ramos Ruiz, María Goicoolea Artis, Alejandro Morales y Hernán Mendoza.

No tenemos antecedentes de que esta obra haya sido presentada fuera de México, pero consideramos que sería digna representante en festivales internacionales y gustaría mucho en España, ya que dos de sus personajes son catalanes.

En la fecha de publicación de esta nota, está a punto de concluir la temporada de Fronteras. Como suele acontecer con las mejores producciones, su visión está reservada para los espectadores de la Ciudad de México.

Ojalá que los panistas no se enteren de que los jueves el teatro en la Ciudad de México es uno de los más finos y baratos del mundo, no vaya a ser que acaben con una de las pocas cosas por las que vale la pena vivir en México.

lunes, 30 de noviembre de 2009

61 Muestra Internacional de Cine III







Mejor Ópera Prima, el Premio Alfred Bauer y el Oso de Plata en el Festival de Berlín, son los galardones que representan a Gigante, una de las películas latinoamericanas seleccionadas para la Muestra Internacional de Cine.

Gigante es una comedia uruguaya que cuenta una historia acerca del amor a distancia, no tanto por Internet, que sería lo más convencional desde Tienes un E-Mail, sino el que se produce a partir del monitoreo de cámaras ocultas de televisión.

Este asunto, que ya ha servido como premisa sobre los horrores de la invasión a la privacidad, esta vez es empleado para una comedia romántica, sobria, emotiva y disfrutable.

Es la historia de Jara, un guarda de seguridad que divide su tiempo laboral entre el monitoreo en una tienda de autoservicio y una discoteca. El cuerpo imponente que requiere su oficio no esta acorde a la seguridad que siente en sí mismo, por lo que el hombretón pasará más, de su escaso tiempo libre, compartiendo videojuegos con un adolescente que buscando un romance.

Aun así el amor llega de las maneras más inesperadas y en este caso se presenta a través de la televisión, no la convencional, la de los programas de espectáculos y noticias, sino la que transmiten los monitores de vigilancia en un centro comercial.
Vale la pena.

Continuamos con dos dramas, en el orden en que se presentaron en la parte final de la Muestra.

El primero es Desgracia, basado en la novela del Premio Nobel J.M Coetzee, y estelarizada por John Malkovich. Sin haber leído el libro, el espectador seguramente estará de acuerdo en que independientemente de los méritos de actuación, dirección y escenografía, destaca una historia muy bien contada, con una profundidad notable de los personajes.
La desgracia a la que alude el título no deja dudas de que estamos ante un drama cinematográfico, por lo cual el espectador potencial debe estar preparado para mucho más que un mero entretenimiento. Lo que si podemos garantizar es que la cinta da muchos ángulos para un debate intenso al final de la proyección, sobre todo si la presencia en compañía de personas de sexo opuesto al suyo, familiares adultos de diversas generaciones o se programa en un cine club.
La desgracia más fuerte a la que alude el título seguramente será la incapacidad de comunicación de un padre con su hija... pero usted puede tener muchas razones para estar de acuerdo con esta aseveración o no. Si está de ánimo para una trama fuerte, veala.
El otro drama de la parte final de la muestra es Génova, historia sobre la tragedia de una culta familia estadounidense que pierde a la madre. Para tratar de olvidar, el jefe de familia, caracterizado por Colin Firth decide trasladarse a Italia, precisamente a la Ciudad de Génova, aprovechando la internacionalización que le facilita su actividad como catedrático
Entre las pesadillas de la hija menor, la difícil adolescencia de la mayor y sus propias obsesiones generacionales; demasiado mayor como para aprovechar los coqueteos de una alumna y demasiado viudo para apreciar las atenciones de una colega de su generación; entre los problemas inherentes a atender un trabajo y ser único adulto en una familia con niñas en problemas y de suyo problemáticas, no cabe duda que serán los padres solteros quienes mejor aprecien el conflicto que presenta esta cinta.
Cerró la muestra con Violines en el Cielo ganadora del Oscar a la mejor película no hablada en inglés, en la edición 2008 de los óscares.
Debemos agradecer a la Cineteca Nacional y a la propia Muestra habernos permitido conocer esta película, pues la verdad son muchas las veces que nos quedamos con ganas de ver en México la película del Oscar en esta categoría, sobre todo cuando procede de países no europeos.
Violines en el Cielo es una cinta de gran sensibilidad, con personajes entrañables todos, no solo el protagonista interprete de Cello, también su esposa, el director de la orquesta que se disuelve por problemas económicos, el dueño de la empresa que será su nuevo patrón, la empleada, la dueña de la Casa de Baños, su hijo y el cremador de una empresa funeraria.
Okuribito, es el título en japonés y Departures o Partidas como se le tradujo en inglés y español, respectivamente. Y es que es así como un poco mañosamente se promueve la agencia funeraria que da eje a la trama de esta película.
Incluso en el japonés corriente, la palabra Okuribito, que significa "el que despacha a la gente" no es de uso frecuente. En este caso el trabajo va a recaer en el ejecutante de un instrumento sinfónico, por lo que podemos imaginar el horror que le ocasionará su nuevo empleo, el cual no consiste precisamente en tocar en funerales, más bien, este será su escape a la macabra tarea.

domingo, 22 de noviembre de 2009

¿Crees que sabes todo de sexualidad?

Por sentido común estaremos de acuerdo en que prácticamente todos los seres humanos tenemos dudas sobre educación sexual o desearíamos mejorar nuestra propia vida sexual.

Dependiendo de la edad, algunos querrán saber sobre como ser más atractivos para seducir, tendrán preguntas sobre fertilidad y reproducción o desearian información sobre la forma de solucionar disfunciones frecuentes como problemas de erección, bajo deseo sexual, falta de lubricación o donde hallar terapeutas sexuales especializados.

En el Distrito Federal o desde cualquier lugar que te encuentres podrás mejorar tus conocimientos o consultar la forma de acceder a especialistas.

Te sugerimos visitar las páginas www.sinporno.net o www.sinporno.org.mx para más información.

61 Muestra Internacional de Cine II



Dedicado con afecto a Jorge Carlos Dìaz Cuervo, quien desde la socialdemocracìa, intentò salvar nuestra polìtica mexicana de polìticos que completamente impunes hacen lo que se le da la gana.


Continuamos con la crónica de la Muestra Internacional de Cine 2009, con películas ciertamente menos densas que Parque Vía y Los Limites del Control, reseñadas en la ocasión anterior, para tratar ahora de una película preciosista de origen italiano, Il Divo; de dos superproducciones de recreación histórica John Rabe (Sonata por un hombre bueno) y Bienvenido a Woodstock; y un drama intimista sobre la multiculturalidad: A la orilla del Río.


Con el permiso de los lectores, vamos a seguir la reseña en el orden en que vimos las películas, semejante al de las proyecciones en la Muestra.


En la justicia italiana es legendario el juez Falcone, ejecutado por la mafia y quien había dicho que no existe crimen organizado sin la coparticipación del Estado.


Il Divo empieza por narrarnos una serie de crímenes que inicia con el del dirigente demócrata cristiano Aldo Moro, ajusticiado por el grupo guerrillero Brigadas Rojas, y termina precisamente con el del juez Falcone. En esta lista de más de una docena de asesinatos no se menciona el del papa Juan Pablo I, aunque también existe evidencia de que estuvo relacionado con la logia masónica P2, de la que formaría parte el político italiano Giulio Andreotti, el divo al que alude el titulo de la película.

Así, en lo que se refiere a Juan Pablo I, no se atrevieron a contar lo que es màs que sugerido en la tercera parte de El Padrino de Francis Ford Coppola


Parecería haber semejanzas entre Andreotti y el expresidente de México Gustavo Díaz Ordaz, no solo en su aspecto físico poco agraciado, sino en la concepción de que son mejores los asesinatos, que la modificación del Estado que ellos concebían como correcto.


Cuenta Felipe "Tibio" Muñoz en el audiolibro México en su Memoria que al espetarle a Dìaz Ordaz la frase "¿que gacho lo de Tlatelolco, no?" el entonces presidente le respondió: Algún día emprenderás que es mejor que se desborde el vaso y no que se reviente.


En la visión del director Paolo Sorentino, aunque no se pudo comprobar el nexo de Andreotti con la mafia o el crimen organizado, este habría sido un hombre tan astuto como sexualmente reprimido, quien no habría tenido mayores objeciones de conciencia en eliminar a sus rivales políticos, con tal de que posiciones progresistas no ganaran terreno.


Como en el viejo Imperio Romano, en la Italia de Andreotti se eliminaba a los posibles enemigos de una cúpula, solo que esta vez no se limitaban a emperadores y cónsules, también mataban a periodistas y magistrados.


Además de la historia por sí misma, los espectadores encontrarán en la fotografía de Luca Bigozzi, en los efectos visuales creados por un equipo de 18 artistas, en la decoración de los escenarios, de Alessandra Mura y en la actuación de Toni Servillo, razones más que suficientes para que esta película resulte imperdible para los cinéfilos.


En Bienvenido a Woodstock (Taking Woodstock) el taiwanés Ang Lee, quien lo mismo ha dirigido pelìculas de artes marciales, que adaptado al cine la historieta Hulk o revolucionado el Western con la película de vaqueros Brokeback Mountain filma un argumento inspirado en un libro autobiográfico de Elliot Teichberg.


Bienvenido a Woodstock es una película que, estrenada en la Muestra, es también objeto de amplia difusión comercial, por lo que no nos extendemos demasiado en su reseña.


En cambio London River, A la Orilla del Río, una de las películas aplaudidas al término de sus proyecciónes en la Sexagésima Primera Muestra Internacional de Cine, está restringida a un público más selecto. Sin duda esta es una de las obras más modestas, pero también más sensibles para los espectadores de este banquete cinematográfico.


Uno de los méritos del director Rachid Bouchareb, es haberse permitido improvisaciones en esta historia que gira en torno a la búsqueda de dos jóvenes desaparecidos a raìz de los atentados cometidos por extremistas en Londres, como represalia por la alianza genocida de Tony Blair con el presidente George Bush.

Estas improvisaciones, permiten a su vez a los espectadores ir descubriendo una historia que al no estar totalmente preconcebida, se hace menos previsible y por lo tanto más interesante.


A la orilla del Támesis se cuzan las vidas de una inglesa y un africano, protestante ella, musulmán él, quienes tienen en común el dominio del francés y la incertidumbre por el paradero de sus hijos.


La anécdota basada en hechos reales da para multiples reflexiones sobre el racismo, la multiculturalidad, el amor filial, la soledad y temas colaterales, que el director aborda con ternura y sensiblidad. Es pues una película que da para comentar a sus espectadores después de la función.

Para la tribia: Bouchareb también es productor de otra de las pelìculas de esta Muestra, Hadewijch.


Cerramos esta crónica con una superproducción que da cuenta de una más de las pelìculas que aborda el tema nazi, y que sin embargo ofrece una perspectiva original: la del director en China de la empresa Siemens, durante la guerra con Japón: John Rabe.


Se trata de una coproducción francoalemana y china, en la que no se escatiman recursos para narrrar en alemán, inglés, chino y japonés los horrores de un genocidio y la grandeza y miseria humana surgidas en medio de las peores atrocidades.


John Rabe, está bastante emparentada con la Lista de Shindler. Aunque este aleman dificilmente podrá alcanzar la fama de ese otro que inspirò la pelìcula de Spielberg, su mérito no es menor ya que ayudò a salvaguardar la vida de no menos de 200 mil personas.


A la orilla del Río y John Rabe, tienen en común el discurso sobre lo peligroso de las generalizaciones y hay un diálogo que lo ejemplifica muy bien, cuando un médico interpretado por Steve Buscemi pone en duda la calidad humana de Rabe por su pertenencia al Partido Nazi, una mujer le cuestiona si por ser miembro de la Iglesia está de acuerdo con la quema de brujas.








domingo, 15 de noviembre de 2009

61 Muestra Internacional de Cine I









Oscar Sumuano, periodista, cinéfilo y amigo comentó al término de la proyección de Los Límites del Control, en la Cineteca Nacional "se llama así en referencia al tiempo que aguantan los espectadores, controlándose para salirse de la sala".


No resultó solo metafórico, algunos espectadores en efecto se salieron del cine y muchos de los que se quedaron se preguntaban si había valido la pena

Ante el desconcierto que nos causó la película de Jim Jarmush, donde se sin duda se rescatan los valores de una trama siempre en movimiento, con paisajes interesantes y que nos mantiene interesados en saber como se va a resolver, decidimos revisar comentarios de cinéfilos, colocados en Internet Movies data Base.

El primero que encontramos fue tan elogioso que nos pareció que tal vez la habíamos juzgado mal; pero el segundo, el tercero y el cuarto coincidían con muchas de nuestras apreciaciones personales.

Uno de estos coincidía con el estilo editorial de Cartelera DF cuando señalaba: Generalmente sigo la práctica de no escribir cuando no tengo algo bueno que decir, pero esta vez considero una obligación divina advertir a la gente para que no pierda su tiempo.

Otro decía que esta es sin duda la peor de las películas de Jarmush hasta el momento; alguno más que el cineasta tiene todo el derecho de hacer un cine personal, pero no deberían cobrar por verlo y un cuarto escribió de plano que Los Límites del Control puede compararse a la masturbación, pues Jarmusch hizo una película para satisfacerse solo.

Similar en cuanto a la carencia de diálogos, pero aquí con justificación plena por la coparticipación de actores no profesionales y a que la trama lo justifica al cien por ciento, es la película mexicana Parque Vía, del director de origen español Enrique Rivero.

Advertido el espectador potencial de que es una película densa, lo que se puede anticipar es que el conflicto es acerca de si el encierro, que puede ser un castigo insoportable, es también una forma insustituible de refugio ante un mundo hostil.

No está demás considerar que la única información que tiene Beto, interpretado por Norberto Coria, es la que proviene de noticiarios amarillistas elaborados en Miami y la de semanarios policíacos al estilo Alerta o Alarma!

Continuamos con dos melodramas: Al igual que en Parque Vía, en Strella el director griego Panos H Coutras utiliza el recurso de una actriz no profesional como protagonista de un relato sobre transexualidad con todos los elementos de la tragedia griega, en la que parece que los personajes no tienen salida para un destino fatal.

Strella es una película clásica de Muestra en tanto que nos permite atisbar la cinematografía de un país poco o nada representado en las carteleras tradicionales, así como un género cada vez más definido como es el del cine basado en la diversidad sexual.

Una curiosidad de la película es que salvo por la aparición de una niña, en esta película no participa nadie que haya nacido mujer. Con esto se satisfacerá la curiosidad de quien se pregunte si la actriz Mina Orfanau, está interpretando a una transexual. Lo cierto es que ella lo es en la vida real.

Strella está emparentada con las películas de Pedro Almodovar en cuanto al uso del melodrama con humor negro y al desenlace poco previsible.

Esto nos conduce a la cuarta y última película de esta primera parte de nuestra reseña de la 61 Muestra Internacional de Cine: Los Abrazos Rotos

Como es costumbre en Almodovar, no prescinde de una de las estrellas que el mismo alcanzó a encumbrar, en este caso de Penelope Cruz, ni de las escenas sexuales bien justificadas; ni del humor negro ni del desenlace más cercano al optimismo que al final fatal.

Los Abrazos Rotos tiene ese tono de telenovela para adulltos de amplio criterio que también caracteriza al director manchego; pero en la que se acentúan las obsesiones, se muestran desnudos y se mantiene un humor ácido pero compasivo.

Puede no ser lo mejor de Almodovar, pero Los Abrazos Rotos sí es una película interesante, en los límites del Cine de Arte, pero con un argumento suficientemente emotivo como para no sentir que no llegó a ninguna parte, como ocurre con la cinta con la que empezamos esta reseña.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Colección México en su Memoria

México en su Memoria

México en su Memoria es el primero, y quizá único audiolibro originalmente escrito con la intención de ser escuchado, lo cual permite evocar atmósferas y sonidos tal y como si estuviéramos en los años entre 1930 y 1986.

Muchos de los narradores son locutores y actores cuyas voces forman parte de nuestra memoria colectiva; simultáneamente se recogen testimonios de algunos personajes protagónicos de la vida cultural, política y deportiva de México.

Los escuchas participan en forma interactiva al evocar acontecimientos cotidianos o trascendentes como pueden ser: Los paseos de fin de semana y el terremoto de 1985; la asistencia a una carpa; el movimiento estudiantil de 1968; y la manera en que los radioescuchas conocieron las razones de Lázaro Cárdenas para expropiar el petróleo.

Descubra por sí mismo el placer de la evocación, en una obra que recoge los acontecimientos más trascendentes del Siglo XX, con la voz de muchos de sus protagonistas. Usted puede disfrutar la colección de México en su Memoria en cuatro discos compactos por un único pago de 250 pesos, incluidos los gastos de envío en la zona metropolitana. La primera edición será de sólo 3 mil colecciones, lo que garantiza la selectividad y originalidad si usted se decide por este regalo de buen gusto.

Para mas información por favor llame o mándenos un mensaje de texto al 044-5540 740546 o mande un correo electrónico a pedidos@mexicoensumemoria.org y a la brevedad nos comunicaremos con usted para responder a sus preguntas.

Créditos

Investigación y Guión
Ramsés Ancira, Raúl Jardón, Antonio Sienra Pacheco
Producción
Felipe Oropeza
Musicalización y efectos especiales
Vicente Morales
Entrevistadores
Juan José Carreño, Juan Manuel Carrillo, Paloma González
Voces

Jaime Ancira, Ramsés Ancira, Jorge Zúñiga Testimonios: Benita Flores, Adalberto Martínez Resortes, Lázaro Cárdenas, Felipe Oropeza, Jorge Zúñiga, María Elena Enriquez, José González Márquez, Ángel Fernández, Lilia Silvia Hernández, Edgardo Hernández, León Michel, Héctor Bonilla, Patricia Solís

Para hacer pedidos en línea por favor visite http://mexicoensumemoria.org/

En la lucha por las libertades en México, el año de 1968 resalta en la historia, pues aunque la tragedia del dos de octubre es una herida que no cerrará mientras persista la impunidad, marcó la primera gran movilización de la sociedad mexicana en busca de la democracia.

Con este reportaje especial, adaptación de un fragmento del audiolibro México en su Memoria con la participación estelar de Héctor Bonilla y los testimonios de Gilberto Guevara Niebla, Eduardo Valle y Marcelino Perelló, rendimos un homenaje a los que de una u otra manera, muchos desde el anonimato, impulsaron el fortalecimiento de los movimientos políticos de izquierdas democráticas.

México en su Memoria -Fragmento de la crónica del Movimiento Estudiantil de 1968-



http://www.youtube.com/watch?v=FzpTA5E8r5Y



Regale o regálese México en su Memoria

En la compra de 10 o más colecciones, nosotros entregamos en su nombre, en las direcciones que usted nos indique, su obsequio personalizado, con su nombre o el emblema de la organización que representa. Para esto basta con que una vez realizado su pago nos envíe un correo electrónico a pedidos@mexicoensumemoria.org con los direcciones y datos deseados.

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miércoles, 4 de noviembre de 2009

Sector 9, District 9



Ustedes disculpen la comparación, que a muchos parecerá odiosa; pero a mi me gustaría que Felipe Calderón, aún presidente de México a finales del 2009, fuera aficionado al Cine.

Lo que pasa es que hay muchas películas en las que nos alertan de lo que sucede cuando se le dejan las responsabilidades del Estado a la Iniciativa Privada y ahora que don presidente se dio cuenta (se dio cuenta pero no hizo nada para evitarlo) que los grandes empresarios no pagan impuestos o pagan una miseria en México, viene muy a modo la anécdota central de District 9.

Podríamos decir que a la manera de El proyecto de la Bruja de Blair, pero con mucho mayor presupuesto, Sector 9 nos cuenta una historia filmada a manera de falso documental sobre la anécdota de una nave que se queda suspendida sobre Sudáfrica en la octava década del Siglo XX, cuando todavía los descendientes de holandeses mantenían un régimen de separamiento sobre los hombres de piel oscura.

Después del Apartheid, en Sudáfrica se concesiono la prestación de agua y luz a compañías particulares lo que provocó que muchas personas vivieran en permanente zozobra porque la discriminación económica no cambió mucho y quizá empeoró (The Corporation, 2003) ...pero esa es otra historia.

En Robocop conocimos los equilibrios que hacía una empresa privada para alentar el crimen de manera que siempre fueran indispensables los servicios de cuerpos policíacos "subrogados"... esa es tambien otra historia.

Subrogados es una palabra que aprendimos los mexicanos, a raíz de un incendio ocurrido en una guardería de Sonora en la que murieron docenas de infantes. La guardería era del Seguro Social pero se las "subrogó" a unas señoras para que se ganaran una lana ya que a diferencia de las instituciones oficiales no tenían suficiente personal capacitado, lo que permitía abaratar los costos de mantenimiento e incrementar las utilidades

El incendio de la guardería no solo mató niños, sino que quemó varios papeles en los que se daba cuenta de los impuestos que se tenían que pagar en Sonora...pero esa es otra historia.

En El Jardinero Fiel, una mujer es asesinada con saña especial. Hay gente interesada en hacer creer que se trató de un asesinato pasional, y dada la impulsiva actitud de Tessa, hay muchas razones para que la versión sea creíble, aunque lo que se trata es de ocultar las actividades criminales de industrias farmacéuticas...aunque esa también es otra historia.

En Monsieur Verdoux, de Chaplin, conocemos la historia de un criminal que se ve forzado a engrosar las estadísticas de nota roja para mantener el status quo que le imponen sus pares.

Bueno, pues para no hacer el cuento largo en Sector 9, una poderosa cultura es marginada porque es diferente. Un empleado bobalicón, que no es Felipe Calderón, se entretiene destruyendo las incubadoras de nuevas criaturas y luciéndose ante las cámaras de noticieros, tratando de defender la imagen del corporativo en el que trabaja.

Solo que en un momento de su misión algo va a ocurrir que lo hará parecerse tanto a los extraterrestres, que el mismo se convertirá en una víctima de la persecución y la discriminación.

Neil Blomkamp, tenía menos de 30 años cuando lo conoció un señor casi tan gordo como Agustín Cartens, pero mucho más talentoso, que se llama Peter Jackson.

El director de El Señor de los Anillos se conmovió tanto por la pasión de Blomkamp por el cine que le ayudó a dar el salto, de director de cortometrajes a director de una película que raudamente se colocó entre las cien primeras en el índice de popularidad de Internet Movies data Base.

En el inter Peter Jackson volvio a ser un hombre delgado. Agustín Cartens no, y a juzgar por lo despreocupado que lo tienen los nuevos impuestos, a que hasta el momento el Estado Mexicano le sigue pagando los gastos de comedor hasta por 400 dólares diarios y a que Felipe Calderón no se pone a ver películas que alerten del capitalismo salvaje; ni el secretario de hacienda va a adelgazar, ni el cine mexicano producirá una película que atraiga tantas divisas al país, como si lo hizo Sector 9 en Sudáfrica.

Y como aqui no nos gusta contarles las películas, les diremos que Sector 9 es una película que con el pretexto de la acción y los extraterrestres, hace una feroz crítica de la supremacia del Capitalismo Salvaje.


Julie & Julia


No es una película con una gran historia de amor; no ocurre, como en la excelsa cinta sobre el arte de cocinar, El Festín de Babette, que se vean platillos de una presentación maravillosa; por el contrario, el estofado de ternera parece más común que corriente, y a pesar de todo el gran mérito de Julie & Julia, podría ser exactamente su sencillez.

Historias paralelas que nunca se han de cruzar y que paradójicamente están entrelazadas todo el tiempo. En una conocemos la manera en que Julia Child pasó de ser esposa de diplomático a conductora de un programa de televisión, mientras que en la otra sabremos de que manera Julie Powell inspiró la primera película de alto presupuesto que también esta inspirada en un blog de Internet.

Curiosidad para la trivia: Nora Ephron también es la guionista de Tienes un e- mail, la cinta en la que actuaron Tom Hanks y Meg Ryan, lo que demuestra que Nora es una de las primeras directoras con buenas credenciales de cibernauta.

Para el público mexicano nacido antes de la séptima década del Siglo XX, seguramente la mujer interpretada por Meryl Streep, les recordará mucho a Chepina Peralta, la culta dama mexicana que empezó con una sección de cocina en el Diario del Hogar y que durante muchos años tuvo su propio programa en diversos canales.

Dos cosas destacan en el papel asignado a Streep, su engolada voz y la estatura representada, lo que obligó a la vez a conseguirle unos tacones extraordinarios y un co-reparto de chaparritos.

Hay momentos de veras finos en la película, uno de ellos tan sutil y delicado como aquel en que se recibe la noticia de que otra persona de la familia Child, está embarazada. No hay una sola palabra y sin embargo esta sola escena justifica y explica porque alguien puede tomarse el tiempo de desarrollar una pasión como la cocina.

De igual manera queda establecido el porque la señora Child siempre está de buen humor para cocinar y es que una vida sexualmente sana seguramente desarrolla mucho la creatividad. Por algo dice un refrán que "para el sexo y la cocina hay que meter las manos"

Entre escenas de un supuesto París y un Boston, que en realidad son locaciones de una estación de tren remodelada en New Jersey; conocemos la historia de dos cocineras, pionera una y tan fiel seguidora la otra, que su afan despierta el interés de periodistas del Christian Science Monitor y del New York Times quienes llevaron su historia al papel, originando una trama que culmina en película femenina de muy buen gusto, el buen gusto de las langostas thermidor y los aspic, en el 2009.

Complementa el reparto Stanley Tucci, a quien tal vez usted recuerde por su simpática peluca en ¿Bailamos? o el sarcástico asistente de El Diablo viste de Prada, donde por cierto ya había trabajado con Meryl Streep. Como el galan joven de esta tragicomedia gastronómica y biográfica, aparece Chris Messina, quien hasta ahora habia destacado más por su participación en series de televisión que en el cine.

De las mejores escenas de la película aquella en la que vemos la cocina instalada en un museo y luego la vemos en pleno uso muchos años atrás. Una recomendación, si la va a ver al cine, no vaya en ayunas.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Taller-Consultorio Virtual sobre Sexualidad




SINPORNO.NET y

MéxicoensuMemoria.org

Invitan a

  • Parejas con el deseo de mejorar o renovar su vida sexual
  • Mujeres y hombres interesados en conocer causas y soluciones de la ausencia de deseo y las disfunciones sexuales más frecuentes
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  • ...y en general a toda la población adulta interesada en mejorar sus conocimientos relacionados con la ciencia y la salud sexual a participar en el

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Póngase al día en los últimos avances de la ciencia sobre pedagogía sexual, resolución de disfunciones sexuales y los cambios más recientes en las leyes mexicanas sobre el reconocimiento a los derechos sexuales.

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Impartido por sexólogos profesionales certificados.


Modalidad: Presencial y Virtual:

Inscripciones: pregunte@sinporno.net, tvientv@yahoo.com.mx ó llame al 04455- 4074 0456.

Para conocer el temario del taller, fechas del curso o suscribirse únicamente al consultorio especializado mediante correo electrónico por favor visite: www.sinporno.net


domingo, 25 de octubre de 2009

Colección México en su Memoria




México en su Memoria es el primero, y quizá único audiolibro escrito originalmente con la intención de ser escuchado, lo que permite evocar atmósferas y sonidos tal y como si estuvieramos en los años entre 1930 y 1986. No solo eso, muchos de los narradores son locutores y actores cuyas voces forman parte de la memoria colectiva, al mismo tiempo que se recogen testimonios de algunos de los principales protagonistas de la vida cultural, polìtica y deportiva de México. Los escuchas participan en forma interactiva al evocar acontecimientos cotidianos y trascendentes como pueden ser los paseos de fin de semana y el terremoto de 1985; la asistencia a una carpa y el movimiento estudiantil de 1968, la forma en que se reproducían en nuestras mentes las palabras de nuestros más destacados literatos y la manera en que los radioescuchas conocieron las razones de Lázaro Cárdenas para expropiar el Petróleo. Más de cuatro horas de evocación en una obra única en su tipo, realizada con el estìmulo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y que no se encontrará a la venta en librerías ni almacenes durante lo que resta del 2009. Usted puede disfrutar de esta obra en la comodidad de su hogar o considerarla como un regalo muy exclusivo que puede ser personalizado con su nombre o el de la firma u organizaciòn que representa. Aun más, si usted decide regalar México en su Memoria, lo podemos entregar directamente en los domicilios de sus amigos y clientes en la zona metropolitana, con un muy pequeño cargo por los gastos de envio. Descubra por si mismo el placer de la evocación, en una obra que recoge los acontecimientos más trascendentes del Siglo XX, con la voz de muchos de sus protagonistas. Usted puede disfrutar la colecion de Mèxico en su Memoria en cuatro discos compactos por un unico pago de 250 pesos, incluidos los gastos de envio en la zona metropolitana. La primera edición será de solo 3 mil colecciones, lo que garantiza la selectividad y originalidad si usted se decide por un regalo de buen gusto. No espere más, compre en línea con su tarjeta de crédito. Pregunte por las condiciones y tarifas especiales para quienes deseeen personalizar sus regalos de fin de año, aniversarios de empresa o la ocasión especial que usted desea conmemorar.
Para realizar su compra con tarjeta de crèdito o dèbito favor de visitar el sitio www.mexicoensumemoria.org

Para conocer un ejemplo del contenido le invitamos a seguir el enlace debajo del siguiente texto:

En la lucha por las libertades en México, el año de 1968 resalta en la historia, pues aunque la tragedia del dos de octubre es una herida que no cerrará mientras persista la impunidad, marcó la primera gran movilización de la sociedad mexicana en busca de la democracia.

Con este reportaje especial, adaptación de un fragmento del audiolibro México en su Memoria con la participación estelar de Héctor Bonilla y los testimonios de Gilberto Guevara Niebla, Eduardo Valle y Marcelino Perelló, rendimos un homenaje a los que de una u otra manera, muchos desde el anonimato, impulsaron el fortalecimiento de los movimientos políticos de izquierdas democráticas.



http://www.youtube.com/watch?v=FzpTA5E8r5Y

México en su Memoria -Fragmento de la crónica del Movimiento Estudiantil de 1968-
En la lucha por las libertades en México, el año de 1968 resalta en la historia, pues aunque la tragedia del dos de octubre es una herida que no cerrará mientras persista la impunidad, marcó la primera gran movilización de la sociedad mexicana en busca de la democracia.

Con este reportaje especial, adaptación de un fragmento del audiolibro México en su Memoria con la participación estelar de Héctor Bonilla y los testimonios de Gilberto Guevara Niebla, Eduardo Valle y Marcelino Perelló, rendimos un homenaje a los que de una u otra manera, muchos desde el anonimato, impulsaron el fortalecimiento de los movimientos políticos de izquierdas democráticas

lunes, 12 de octubre de 2009

Bastardos sin Gloria, Inglourious Basterds


Estas fotografías se encuentran entre las menos difundidas entre las promocionales de Bastardos sin Gloria, la de la parte superior porque muestra a los villanos y no a los héroes, la de abajo porque reune a los principales integrantes del elenco en una imagen que jamás aparece en la película.



1-El suspenso
2.-La belleza de sus dos protagonistas femeninas y...
3.- La soberbia actuación de Christoph Waltz, en una película en la que también actúa Brad Pitt, son las tres virtudes que a nuestro juicio mejor definen este largometraje de Quentin Tarantino, de 153 minutos , que tal como sucedió con Kill Bill, y como ocurre en los mejores libros de aventuras, está dividida en capítulos.


Para eso sirven las ficciones, para mejorar la realidad, y a primera vista pareciera que al menos en el cine habremos de presenciar una revancha de la historia verdadera, en la que toca a los nazis ser las víctimas y a los judíos los victimarios...pero aún dentro del maniqueismo de los personajes de Tarantino las cosas no son tan simples.

Y como no son tan simples la expectación crece, el desenlace no será obvio, los feos no serán los únicos en morir, ni los bellos los héroes inmortales.

Entre tanto, Bastardos sin Gloria nos permitirá apreciar la actuación de un memorable villano, interpretado por Christoph Waltz, quien en su idioma natal, el alemán, pero también en francés, inglés e italiano, tiene algunos de los parlamentos más interesantes de la película, en uno de los cuales nos hace pensar en el porque detestamos a las ratas y amamos a las ardillas, si ambas especies pueden ser tan parecidas.

El hombre, y en este caso en particular las mujeres, y sus circunstancias: en Bastardos sin Gloria aparecerán kamizakes aunque no haya japoneses, o para decirlo de otra manera, fanáticos dispuestos a dar la vida, no por un código de honor o o un ideal religioso, sino por venganza o por justicia.

Tarantino coloca a personajes reales en condiciones ficticias. No exagera en el terror, ni en la violencia; en esa materia ninguna película de guerra puede superar a la guerra misma; solo la coloca en circunstancias diferentes a las históricas.

No es la espectacularidad de los combates, ni la presencia de Hitler y Churchill, entre los personajes, ni Mike Miers, el protagonista de Austin Powers, que aqui es un eficiente estratega británico, lo que hace de Bastardos sin Gloria una película memorable, pero si son elementos que contribuyen a que esta película, sobresaliente por el suspenso, sea una de las más interesantes en este 2009.

Una kathedra en un minuto

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