domingo, 30 de diciembre de 2007

A través del Universo, Across the Universe


Nota del editor: Poco teníamos que agregar a una cinta tan polémica como A Través del Universo, por lo que nos pareció que el artículo de Carlos Bonfil es adecuado ya que da razones por las cuales la visión de la cinta puede ser una experiencia muy grata o no serlo para nada.


Vale la pena mencionar que Taymor se ha distinguido por que sus cintas recrean generalmente otras épocas, así como clásicos de todos los tiempos; a saber: La Tempestad (1986); Titus (1999) y Frida ( 2002). Además dirigió en Broadway El Rey León y escribió la letra de una de las canciones del musical.

A través del universo
Por Carlos Bonfil carlos.bonfil@gmail.com
Para algunos espectadores, un desastre monumental; para muchos otros, una comedia musical con estupendas ocurrencias visuales. Todo depende del cristal con que se mire, del oído con que se escuche, de la franja generacional a la que el espectador pertenezca y, por supuesto, de la naturaleza de los gustos musicales. A través del universo (Across the universe), de Julie Taymor, es, sin mayores trámites, un desbocado tributo a la música de los Beatles; una comedia romántica con una trama tan endeble y previsible, que sin el disfrute cabal de las 33 melodías del cuarteto de Liverpool, cuyas letras sirven de soporte narrativo, sería, por decir lo menos, una pérdida de tiempo. Y de un tiempo considerable, dos horas 15, para una historia sentimental que quedaría ampliamente resuelta en una hora y media.


Años 60. Jude (Jim Sturges), joven obrero británico, abandona los astilleros de Liverpool, a su madre y a su novia, para lanzarse a Estados Unidos en busca del padre que abandonó a la familia siendo él recién nacido. En Princeton se hace de un amigo, Max (Joe Anderson), quien luego le hace descubrir la bohemia neoyorkina de Greenwich Village, el mundo de las drogas y la sicodelia, y de cuya hermana se enamora. Cuando el rebelde Max es reclutado contra su voluntad para pelear en Vietnam, Jude se enfrenta a las exigencias del movimiento pacifista y al cuestionamiento de su trabajo y compromiso como artista plástico. La trama sugiere una combinación de las comedias musicales Rent y Hair, que la directora Julie Taylor puede amalgamar convenientemente por su propia experiencia escénica en Broadway, donde antes triunfó con la puesta en escena de El rey León.


El propósito fílmico es, sin embargo, más ambicioso. A través del universo es un alegato contra la guerra de Vietnam, sonado fracaso histórico, y también, alusivamente, contra la insistencia intervencionista que hoy conoce un nuevo fracaso en Irak. El sacrificio de una generación en aras de una aventura bélica irracional, sus saldos de desánimo y frustración, y el clima de protesta generalizada que provocó dicho absurdo, tienen resonancias fuertes para el público juvenil actual, y esto confiere a la cinta y a su nostálgica incursión en el mundo de la contracultura estadunidense, una actualidad indiscutible. De hecho, los números musicales más atractivos son precisamente los relacionados directamente con la guerra (“I want you –she’s so heavy”, con el Tío Sam desprendiéndose de los carteles de reclutamiento, y sus coreografías de soldados autómatas), números que evocan al cine de Alan Parker (The Wall) y a las extravagancias de Ken Russell (Tommy), sin esa sacarina con la que la también realizadora de Frida (2002) reviste su pequeña historia de amor.
El largo viaje mágico al que convida la directora Julie Taymor es un juego de referencias, casi todas transparentes, para los aficionados a la música de los Beatles. Muchos personajes anuncian desde su nombre la canción que eventualmente les será dedicada y la situación romántica o dolorosa por la que habrán de atravesar. Queda para el espectador el ávido placer ocioso de asistir al tránsito de una canción a otra como en una hora de complacencias radiofónicas.


El coctel musical tiene de todo: comedia romántica y comentario social, intermedio sicodélico con apariciones de figuras del rock invitadas, Joe Cocker y Bono (U2); alusiones a Jimmy Hendrix y a Janis Joplin; júbilo de rebeldía antiburguesa, a lo Milos Forman (Hair), en una azotea libertaria desde donde coralmente se canta All you need is love, y un pudor cauteloso en las escenas de desnudo y erotismo que garantiza en la taquilla la clasificación más rentable. Un acierto es la manera en que se consigue dar vida nueva a las canciones del cuarteto sin forzar jamás la nota, de manera original e inventiva. Una edición más rigurosa habría dado, sin embargo, un resultado más redondo y aún más atractivo.


Se exhibe en las salas de Cinemex Altavista, Masaryk e Insurgentes.

viernes, 14 de diciembre de 2007

Edgar Morin en México. Primera Parte

Por Ramsés Ancira



¿Quién me presta unas palabras para describir en síntesis la visita de Edgar Morin a México? Las 500 personas aplaudiendo de pie en el auditorio del Centro Nacional de las Artes y docenas más repitiendo el homenaje en los pasillos me dan una idea: fue el magnífico espectáculo de quien es capaz de conmover con la inteligencia.

Fue, por cierto, un hecho poco frecuente. Es verdad que algunas orquestas sinfónicas o espectáculos magníficos han provocado el entusiasmo del auditorio; pero los asiduos concurrentes no recordamos que hubiera sido un hombre solo, sin más recursos que sus citas a Hegel, Marx, Ortega y Gasset u Octavio Paz, el que hubiera despertado entusiasmo tan contagioso.

Además no es el público que conoce las tonadas pegajosas de una melodía o que se derrite en admiración por el ídolo fabricado en la radio. Por el contrario, el auditorio está compuesto por esa élite conformada por menos del uno por ciento de la población de un país latinoamericano, la de universitarios avanzados.

Los aplausos continúan y no se trata de un ejecutante virtuoso ni de un bailarín vigoroso. No es tampoco un predicador de milagros ni un prestidigitador asombroso Es un buscador de la verdad. Un filósofo.

Sí. Cuentan las viejas crónicas que el mexicano Antonio Caso, uno de los fundadores de la Universidad Popular y del Ateneo de la Juventud llegó a salir en hombros después de alguna conferencia…

… pero en los albores del Siglo XXI, en la era de Internet y de la parafernalia tecnológica, no deja de sorprender el magnetismo y sencillez de un sabio que se limita a dar una vuelta a la bufanda como única defensa contra el frío, mientras su auditorio, con un promedio de edad medio siglo más joven, a duras penas puede contener la tos provocada por el bajo nivel de un aire acondicionado más apto para pingüinos que para el confort de un auditorio .
Es, antes que nada, un hombre generoso. Así lo demuestra cuando su paso es interrumpido en el vestíbulo por un periodista ansioso que lo interroga sobre temas tan diversos como las últimas rebeliones juveniles en París y los bajos niveles de los quinceañeros mexicanos, según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico.

Recuerda Morin que Francia es un país de inmigrantes; habla de cómo se ha perdido la tradición hospitalaria de una Nación que simbolizó el inicio de la democracia moderna

y de lo injusto que suelen ser las caracterizaciones, cuando en un país tan complejo como México se promedian calificaciones altas con otras bajísimas, dando resultados tan verdaderos como engañosos.

El tema sigue presente minutos más tarde, cuando nos recuerda, ya sobre el escenario del Centro Nacional de las Artes al personaje central de El Padrino, la obra de Mario Puzo protagonizada en cine por Marlon Brando. Cierto, se le puede caracterizar como un criminal, pero entonces hay otras partes de él que se diluyen: un padre, un buen vecino y en ocasiones hasta un justiciero.

Hablará Morin de la importancia de la historia en la educación: del papel de las universidades; del origen de la democracia; de cómo Shakespeare, en la visión de Octavio Paz, debería ser una lectura obligada para los políticos y de cómo en Irak y el Medio Oriente, el terrorismo ha sido sustituido por el terror.

De Enrico Fermi al Ácido Desoxirribonucleico, de la revolución de Internet a la educación a distancia, de los griegos a la Revolución Francesa, del cine del Siglo XX al mestizaje del flamenco y el rescate de la tradición gitana.

Morin es un octogenario que corre por los siglos a velocidad luz sin provocar el vértigo. La nave que conduce nos lleva a todos sin que nadie se pierda en la travesía, ni salga despedido de su asiento. Ni siquiera aquellos que tuvieron que tomar un sitio en los pasillos y escaleras..

Acudimos a la primera de las Guerras Médicas, vemos al inmenso imperio persa acechando a los griegos y sin embargo derrotados en Maratón; pasa el tiempo y están ahí otra vez, ahora por mar con una armada invencible que sin embargo es nuevamente vencida. Muy poco después acudimos en esas mismas islas, ahora llamadas polis, al nacimiento de la Democracia.

Ahora vemos esa tragedia llamada "Terrorismo" que provoca cientos de muertes; pero pocos años más tarde ese ente no necesita desinencias ni derivados. Es la sangre de cientos de miles la que se ha derramado. Son los nuevos persas, ahora llamados Marines que se imponen con armas futuristas en Irak. El terrorismo es ahora más terrible porque ya no admite eufemismos es simple y llanamente TERROR.

No entendemos el problema, parafrasea Morin, y ese es el problema. No existe la más privada de las actividades humanas que pueda esconderse del poder de los satélites; el celular, la mágica herramienta de comunicación, puede ser empleada en nuestra contra para localizarnos y aniquilarnos.

En la sesión de preguntas y respuestas nuevamente viene a cuento la complejidad, que Morin explica con tanta claridad y sin embrollos. Nos dice también: la educación a distancia es una herramienta maravillosa si se complementa con la emoción del maestro; la Universidad debe recoger toda la historia del pasado para empezar a inventar lo que será la historia del futuro, no existe razón sin emoción, ni emoción sin corazón.

Benjamín Juárez, director del Centro Nacional de las Artes es el primero en ponerse de pie para compensar con su aplauso, un poco de la emoción que nos ha dado Morin con su discurso, le siguen los rectores de varias universidades y más tarde cientos de jóvenes estudiantes que han sido los últimos en reaccionar, como decodificando no el discurso, siempre claro, sino la trascendencia que tendrá en sus vidas esta memorable tarde.

"La ciencia puede ser criminal si se olvidan el humanismo y la ética. Gracias por despertar en nosotros este recuerdo".


SIMPLEMENTE ÉTICA

Estamos ahora en la Mesa Educativa para Rectores, presidida por el filósofo Edgar Morin, según anuncia literalmente, con negritas y subrayado, el programa de Universia, la red de Universidades.

Quien agradeció el recuerdo fue el maestro Raúl Valadez, rector de la Universidad La Salle.

En México, hace rato que pasó la hora de la comida más importante del día y Morin apenas ha tenido oportunidad de darle una mordida a la empanada que se le ha ofrecido.

Ha establecido el diagnóstico y ahora, ante los hombres y mujeres que tienen el poder de cambiar los destinos de miles de estudiantes capaces de repensar y reinventar el futuro, Morin centra su mensaje en la palabra más corta para una definición tan compleja: Ética.

Se pueden definir al menos dos tipos de personalidad, dice Morin, la generosa y la egocéntrica.

"Mi felicidad, mi interés, mi porvenir, mi espacio, mi familia". Hay un egocentrismo útil, pero desde la infancia empieza la necesidad de afectividad. En cualquier conflicto hay una tendencia para buscar la culpa del otro, pero al mismo tiempo es indispensable relacionarnos para satisfacer ese egocentrismo.

Al egoísmo hay que añadirle una inercia burocrática que retrasa las cosas benéficas.

Mencionó Morin el caso de una cátedra que no se inició en París, tres lustros después de que un científico ganó un premio Nobel en la materia.

Más Sobre la ética y lo que ocurrió en la visita de Edgar Morin a México será reseñado en la segunda parte de esta crónica.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Edgar Morin en México Parte II

Foto del Portal Universia


Por Ramsés Ancira



Si la conferencia de Edgar Morin en el auditorio del Centro Nacional de las Artes fue un viaje a la velocidad de la luz por la historia de las ideas; la mesa educativa para rectores tuvo a la ética como fuerza centrípeta para atraer a la ciencia más avanzada, a la economía y la política porque fuera de ese centro gravitacional, sus fuerzas aisladas son amenazantes para la especie humana y para su nave espacial, el planeta tierra.

Para los nazis, recordó el también sobreviviente de la resistencia francesa en la II Guerra Mundial, las personas que se oponían a obedecer lo que ellos ordenaban, eran considerados enfermos y los tomaban como sujetos de experimentos de control.

No profundizó Morin sobre el tema, pero de estos experimentos habla Leon Uris en su novela QB VII. Instalaban a dos personas, muchas veces familiares y les entregaban un control para realizar descargas eléctricas sobre la otra. Si se negaban, ellos eran quienes recibían la corriente. Algunas madres fueron electrocutadas por negarse a infligir dolor a sus hijos, otros fueron convertidos en criminales.

Lo que sí dijo textualmente Morin es: hay que luchar contra los errores de la perdición. Hay que superar la inmadurez emocional e intelectual de los humanos, en un siglo en donde no hay progreso, no podemos recaer en los errores del pasado, no podemos caer en otras degradaciones como el pasado.

Atentas le escuchan la doctora Magdalena Fresán Orozco, rectora de uno de los campus más recientes en la Ciudad de México, el de la UAM Cuajimalpa y la doctora Giovanna Valente Nigrini, Directora General de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales.

También Rubén Reynaga, rector Fundador de la Multiversidad Mundo Real Edgar Morin; Enrique Cabrero Mendoza, director del Centro de Investigación y Docencia Económica (CIDE) Héctor Arreola Soria, director general de educación superior tecnológica; Ambrosio Luna Salas, rector de la Universidad La Salle; Raúl Valadez García, también rector de la Universidad La Salle en el plantel NEZA; Raúl Arias Lovillo, rector de la Universidad Veracruzana; Norberto Tapia, Director General de la Dirección General de Televisión Educativa; y Alejandro Pizarroso, decano de la Universidad Complutense de Madrid

¿Quién sabe si Pizarroso expresaba honestidad intelectual? ¿Representaba en ese momento la posición bélica de su ex presidente Aznar o los intereses de la industria de la guerra?

Yo no lo se de cierto; pero al escucharle hacer una apología de la violencia, ante un hombre descendiente de sefarditas quien pudo terminar sus días en una cámara de gases durante la Segunda Guerra Mundial, sentí que Pizarroso era un provocador.

Pero Morin no perdió la serenidad. Aprovechó el ejemplo previamente rememorado del español sobre el inicio de la Revolución Francesa y recordó: "La toma de la Bastilla el 14 de julio de 1789 fue un hecho tonto porque ni siquiera había prisioneros.


"Es cierto que ese hecho de violencia es el símbolo de una nueva época de la democracia; pero no se puede tomar la Bastilla todos los días. La violencia no siempre da resultados".

Diría Juan María Alponte en una crónica publicada a la semana siguiente de la visita de Morin que este le recordaba a Gandhi. Yo no coincido, a sus 85 años el filósofo francés no requiere de anteojos; sin embargo…sí, tal vez, si coinciden si recordamos que Mohandas dijo no hay camino para la Paz porque la Paz es el camino, mientras Edgar dice a los rectores "Hay que cambiar el camino, de lo contrario, iremos a la catástrofe, vamos por el camino de la metamorfosis, hay que salvaguardar a la humanidad de los peligrosos y destrucciones".

Detrás de la mesa de rectores, maestros, periodistas y comunicadores, personas de oficios distintos con algo en común (el interés sobre la manera de convertir la información en conocimiento) también escuchamos atentos.

La maestra Elba Rosa Morales, una de las más entusiastas organizadoras de la Muestra Iberoamericana 2007 de Televisión y video Educativo, Científico y Cultural; Pablo Cabañas, conductor del canal de cable Aprende; el doctor Carlos Delgado, integrante del Consejo Académico Internacional de la Multiversidad y este cronista, promotor del Instituto de Radio y Televisión del Distrito Federal somos también pasajeros de este viaje en un salón amplio y felizmente iluminado por el sol.

¿Por qué si es tan grato el camino de la inteligencia llevamos esta nave, el planeta tierra, por rutas de tan alta turbulencia?.

La pregunta que muchos nos planteamos sin externarla tiene una respuesta expresa de Morin: la destrucción de las economías, los constantes conflictos religiosos, culturales y sociales van en dirección de una catástrofe, pero así como hay probabilidades hay improbabilidades, y todo depende del hombre.

EL CABALLERO FILÓSOFO

En el Alcazar del Castillo de Chapultepec, Edgar Morin hace gala de una característica proverbialmente atribuida a los caballeros galos. El beso en la mano de Josefina Vazquez Mota, oportunamente captado por la cámara de El Sol de México, define sin letras la palabra galantería y el rostro de la funcionaria, que en tantas otras imágenes refleja el hastío de quien padece por igual del servilismo y las intrigas palaciegas, luce esta vez la sonrisa de una mujer francamente halagada por ser mujer y no solo por ser ministra de Estado.

Pero hay más en esa sonrisa franca. Tal vez la comunión de la idea de que educación, ciencia, ética y política tienen que ir juntas, o no hay país capaz de eludir las turbulencias que provoca la fusión de ignorancia, retraso tecnológico, codicia y abuso de poder, que son las antítesis.

Esta reflexión, compartida delante ante un majestuoso ejemplo de muralismo mexicano, continuará en París, durante la próxima gira de trabajo de Vázquez Mota a Europa y luego en octubre de 2008, cuando los pedagogos más importantes del mundo se reunan en Hermosillo para tejer las redes de cooperación educativa

Mientras tanto, a la misma hora, en la UAM Xochimilco, estudiantes de comunicación que preparan un documental sobre Edgar Morin, no están dispuestos a quedarse sin material periodístico, a pesar de que les han informado que el filósofo no llegará al auditorio donde le esperan.

- Voy a hacerle una pregunta al estilo Morin, me dicen súbitamente ¿Es usted feliz?

Creo que la experiencia de las horas previas hace que la respuesta no tarde demasiado:
- La felicidad no es un estado permanente, es algo a lo que se llega. Soy feliz cuando hago lo que debo.

Ya no lo externo pero pienso para mí. Hago lo que debo cuando hago lo que creo, y creo que debo escribir una memoria personal de este acontecimiento: la visita de Edgar Morin a México.

Las palabras de Morin llegan a mí una y otra vez y lo cito en cada una de mis conversaciones en los días posteriores. No estaré en paz hasta que inicie esta crónica.

¿Quién me presta unas palabras para describir en síntesis la visita de Edgar Morin a México?
Anoto una idea: Fue el magnífico espectáculo de quien es capaz de conmover con la inteligencia. Sí, pero más que eso, reflexiono después, todos de una manera u otra contribuimos a cambiar la vida de las personas. Morin es uno de esos pocos que puede cambiar los signos que hacen la diferencia entre la grandeza… o la barbarie de la sociedad planetaria.

sábado, 1 de diciembre de 2007

Leones por Corderos, Lions for Lambs. UNA PELÍCULA IMPRESCINDIBLE

Meryl Streep, Robert Redford y Tom Cruise, una leona y dos leones haciendo cine en un país de corderos


A Estados Unidos le tomó bastante menos de cinco años terminar con la Segunda Guerra Mundial, en Afganistán lleva 6, en Irak sigue la cuenta después de superar el millón de víctimas entre civiles y soldados y todavía hace balandronadas en Irán sin que haya una sociedad suficientemente interesada en parar la masacre. Manadas de leones son conducidas por corderos a la guillotina y se dejan matar sin desplegar las garras.


Tal vez la película dirigida por Robert Redford es tan atractiva porque nos da el sermón que muchos quisiéramos pronunciar, tal vez porque los cinéfilos no dejamos de sorprendernos por esa Meryl Streep que envejeció en la serie de televisión Holocausto,(Marvin J Chomsky 1978) que tuvo que decidir cual de sus dos hijos debía ser entregado a los hornos nazis en La Decisión de Sophie (Alan J Pakula 1982) y que fue una tremenda villana en El Diablo Viste de Prada (David Frankel 2006).


O tal vez porque sabemos que Robert Redford es mucho más que uno de los galanes icónicos del siglo XX; un entusiasta propagandísta del cine independiente, creador del festival Sundance y un hombre que cree en el cine como herramienta para formar conciencias.


Luego Tom Cruise, el envidiado ex-esposo de Nicole Kidman, en el papel de un Senador Republicano, niño bonito salido de Harvard, experto en inteligencia militar de lo que debería ser, pero que nunca es, al que no le importan ni concede la menor experiencia a los mismos errores cometidos en Vietnam 40 años atrás.


Y finalmente un negro y un mexicano, dos jóvenes que no se sienten dignos del Sueño Americano, que creen que al menos deben hacer una tregua en sus vidas para merecer la Universidad y sus estudios de Ciencia Política.


Tres historias paralelas, en el cubículo de un catedrático, la oficina de un senador y una base militar equipada con los aparatos más modernos de metereología y visión nocturna que de nada valen cuando un pueblo se resiste a ser ocupado.


Leones por Corderos. Una reflexión sobre los medios de comunicación para los que la guerra no es más que una noticia en la base de la de pantalla mientras nos enteramos de los escándalos de la actriz de moda.


No es una película de suspenso, no tiene efectos espectaculares ni grandes emociones. A muchos no les gusta, de más de seis mil personas que la han calificado en Internet Movies Data Base, son los cinéfilos menores de 17 años los que más la han valorado.


Son los mismos que ya están hartos de los políticos y de la política, que han llegado a la conclusión de que no se puede luchar contra el sistema, que todo se corrompe y no tiene remedio; que hay que disfrutar el momento, las fiestas y las fraternidades estudiantiles porque en todo caso ya llegará el momento de corregir si fuera necesario.


Leones por Corderos podría ser fácilmente una obra de teatro, un ensayo sobre la paz o una miniserie de televisión, pero tenemos la fortuna de que es una extraodinaria película escrita por un joven valor de Hollywood Matthew Michael Carmahan, lo que facilita su revisión.


No espere grandes cosas. Una sola, pero importante ¿de que lado se colocaría usted? Se puede elegir entre ser León o Cordero. Eso sí, no espere a que se haga la versión en DVD o la transmitan en HBO. Es cine-periodismo, es arte emergente. Es una película para ver hoy.

martes, 27 de noviembre de 2007

Bajar de Peso en la Ciudad de México: Publirreportaje

La ropa incómoda e inaccesible es el menor problema de las personas que padecen sobrepeso, la fatiga crónica, la respiración agitada, los ronquidos, el dolor de pies, la falta de elasticidad para variar las posiciones sexuales tampoco representan lo más grave del problema, son sólo manifestaciones de enfermedades más graves como el exceso de colesterol, triglicéridos o azucar en sangre, de arterias endurecidas y probablemente de diabetes y síntomas precursores del infarto.

Las personas con exceso de peso, frecuentemente se tuercen los tobillos, lo que puede ser una manifestación de problemas de circulación en las extremidades, que pierden fuerza y no resisten nuestro peso.


El sobrepeso y la obesidad, tienen que ver también con la falta de equilibrios hormonales y carencia de vitaminas, minerales y aminoácidos esenciales.

La presencia en el organismo de ciertas grasas obstruye las arterias; pero paradójicamente otras grasas funcionan como lubricantes que permiten una adecuada irrigación de los más pequeños capilares, lo que puede redundar inclusive, en nuestra agudeza visual.

Aunque las causas del sobrepeso son múltiples y tienen que ver con la edad, el metabolismo, los hábitos de ejercicio y hasta la carencia de sueño, lo cierto es que la única manera de liberarse de los kilos de más es con la nutrición correcta.

Nutrise es mucho más que alimentarse. Desesperadas por toda una vida de luchar contra el exceso de peso, muchas personas deciden implantarse un globo para reducir el estómago o succionarse las células grasas, esto trae como consecuencia que se formen pliegues con la piel caída que sólo pueden remediarse con el cirujano plástico.

Algunas personas confían en la acupuntura y dicen que tienen buenos resultados cuando se colocan balines en el lóbulo de los oídos. Lo cierto es que junto con estos métodos se le pide a la gente que deje de comer harinas y carbohidratos ¿no será la dieta lo que verdaderamente les ayuda a perder kilogramos?

Entre los pocos métodos científicamente comprobados que se pueden encontrar en México figura el de Alimentación Multidimensional.

La razón de su éxito es que cuenta con médicos bariatras (especialistas en el control de peso)certificados por los institutos de educación superior más importantes del país y porque es uno de los pocos que toma en cuenta los hábitos alimenticios de los latinoamericanos.

Hay tres factores que hacen destacar este método, identificado por el acrónimo Metalim: La supervisión médica, la nutrición integral y la recomendación de comida que se antoja comer, como por ejemplo alitas de pollo fritas con mantequilla, los más exclusivos cortes de carne y a partir de la segunda semana, fresas con crema, pizzas, tacos y hasta tamales preparados con ingredientes que no engordan pero si nutren.

La personas que viven en la Ciudad de México pueden obtener consulta médica gratuita, con solo adquir el libro Como Bajar de Peso en 25 días o menos...del ingeniero Rubén Reynaga, ahorrándose una cantidad considerable de gastos de envío si lo adquieren directamente en el consultorio.

Los suplementos vitamínicos que le garantizan un control integral de los problemas de sobrepeso no son condición para que usted se informe de cuales son los factores que puede modificar. Decídalo al visitar a su médico; sin embargo si podemos anticiparle que el bienestar que se obtiene al fatigarse menos, mejorar el estado de ánimo, sentirse mejor dispuesto para el trabajo y reconciliarse con el espejo, bien valen la pena.

Adicionalmente usted podrá consultar en línea a los médicos asignados para atender a los clientes del Método. Por favor, si quiere saber más no espere y utilice este enlace para obtener todos los detalles y conocer un número telefónico al que puede llamar gratuitamente, aún de larga distancia, para resolver sus dudas.

viernes, 23 de noviembre de 2007

Fraude 2006




A la película de Luis Mandoki, Fraude 2006 se le puede acusar de rendir culto a la personalidad, de propaganda política maniquea y de su absoluta parcialidad; pero no se le puede encontrar una sola mentira.


Al hacer Cine, y no periodismo Luis Mandoki se puede dar el lujo de la subjetividad. Un documental que fue financiado por los simpatizantes de Andrés Manuel López Obrador tenía por fuerza que ser proselitista; sin embargo son más sus méritos que sus defectos.
Existe el paradigma de que "La Historia la escriben los vencedores" y López Obrador venció, según las encuestas y la percepción pública, aunque a muchos no nos guste su fundamentalismo y radicalismo, a veces tan dogmático como el de la derecha.
En Fraude 2006 hay una doble escena que afortunadamente escapó a la censura: primero Carlos Salinas de Gortari en un automóvil descubierto rodeado excesivamente de escoltas y soldados y luego Cuauhtémoc Cárdenas, materialmente envuelto entre decenas de miles de personas.
La escena, extraodinaria para quienes padecimos el fraude electoral de 1988, no se repitió en 2006 porque por muy atendibles razones de seguridad, AMLO siempre tuvo el apoyo de vallas y templetes. Imagen importante para quienes descalifican al Ingeniero con el argumento de que solo es un junior y se olvidan que sin Cuauhtémoc Cárdenas no hubiera existido nunca un Andrés Manuel para desaforar.
Hay otras escenas antológicas que confirmarán a Felipe Calderón como presidente ilegítimo por el resto de la historia: Una de ellas cuando el representante del Instituto Federal Electoral anula un voto por el hecho de que la cera del crayón, con la que se cruzó una boleta, manchó al doblarse otro escudo político; otra cuando una votante de origen tabasqueño increpa a otro funcionario del IFE por alterar las cajas que contenían los votos.
Una más, la proyección trigonométrica en la que un científico demuestra que cada voto que se le anuló a López Obrador creció en la Cuenta de Calderón y la escena donde curiosamente docenas de boletas electorales a favor del candidato del PAN aparecen virginalmente lisas y extendidas, lo que demuestra que jamás fueron dobladas para colocarse en urnas.
Existen columnistas como Ciro Gómez Leyva o Adrián Rueda que no le conceden la menor importancia a estas pruebas contundentes. Prefieren denostar a un cineasta mexicano que triunfó en Hollywod, el primero (Ciro) se da el lujo de compararlo con los propagandistas nazis, quizá porque Mandoki utiliza a Bethoven y a Bach, como Leny Riefensthal usó alguna vez a Wagner.
Seguramente muchos pensarán que es una pérdida de tiempo ir a ver una película como Fraude, principalmente porque conocemos de memoria el argumento. Es curioso, quizá por esto es una película tan taquillera: porque en poco menos de dos horas nos hace recrear 19 años de burlas a la voluntad ciudadana, particularmente centradas en el desafuero, la intromisión ilegal de la Iniciativa Privada y la deshonra de 300 diputados, particularmente priistas y panistas que votaron el desafuero por consigna.
Fraude no es una película sobre derrota, también sobre victoria y esto ocurre cuando vemos como la cargada seudolegislativa, con toda su parafernalia y sus millones fue derrotada por la movilización de cientos de miles, incluso antiobradoristas que expresaron con hechos que la canallada disfrazada de desafuero político era una maniobra putrefacta para liberarse de un enemigo político.
El documental de Mandoki deja mucho que desear, no solo por excluir los argumentos de la derecha, sino principalmente porque alarga innecesariamente la entrevista con López Obrador y le da muy poco crédito a muchos otros que colaboraron en su victoria, aunque las instituciones electorales no se la hayan reconocido.
Como La Sombra del Caudillo, Todo el Poder y Un Mundo Felíz, Fraude 2006 es un reflejo de la suciedad política mexicana, pero tiene como ventaja que no recurre a la ficción para mostrarla, es un documental legítimo y es de dudar que exista material suficientemente convincente para elaborar otro documental que lo desmienta.
Además, así como los documentales de Patricio Guzman sobre Salvador Allende evitaron que la ultraderecha chilena volviera el poder, es muy probable que Fraude, cuando mucha gente cuente con la copia doméstica en su poder, sea el filme que impida que el Partido Acción Nacional repita por tercera vez en Los Pinos.
El tiempo dará la respuesta, ojalá que la izquierda sepa encontrar la Unidad de Acción para que no todo se limite a devolverle la batuta a quienes organizaban fraudes antes del PAN y su compañera Elba Esther.

viernes, 16 de noviembre de 2007

Sursum Corda, teatro para iletrados en latín



Foto de Georgina Rábago publicada en el periódico La Jornada, en 1971. Héctor Mendoza (derecha)en imagen del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes


Como esta es una nota que seguirán muchos lectores que no sepan o no recuerden sus clases de latín, será bueno iniciar: Sursum Corda es la expresión utilizada en misas católicas cuando el sacerdote exhortaba "Levantemos el Corazón" y los fieles respondían "Lo tenemos levantado hacia el señor".


Héctor Mendoza nos convoca a un escenario mucho más democrático que el de un salón de culto, en el exterior de un cuadrilátero, a reflexionar sobre milagros, fé, casualidades, crecimiento espiritual, amores platónicos, guerra cristera, sexo, afinidad espiritual, celos, odio, ignorancia, fanatismo y solidaridad.

Es una obra donde las ideas que se provocan son mucho menos importantes que la trama. Tal vez por eso algunos espectadores adolescentes ríen desenfrenados, mientras los adultos apenas alcanzan a sonreir mientras están inmersos en pensamientos profundos.


Todo esto en el teatro El Granero, del Centro Cultural del Bosque, con tres actrices soberbias y una de ellas de gran hermosura, becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y con un nombre que un día fue famoso por razones extrañas al teatro, pero no a la cultura : Georgina Rábago.


Luz María Georgina Rábago Pérez era una maestra de literatura amada por sus alumnas. Una de las lecturas que les recomendó fue Aura, de Carlos Fuentes, lo que incomodó al padre de una de sus pupilas de secundaria, Carlos Abascal, por entonces Secretario del Trabajo del presidente Vicente Fox, quien protestó en la escuela Instituto Félix de Jesús Rougier.


La maestra Rábago fue despedida por un párrafo de la novela que dice "Felipe cae sobre el cuerpo desnudo de Aura, sobre sus brazos abiertos, extendidos de un extremo al otro de la cama, igual que el Cristo Negro (...) Aura se abrirá como un altar..."

Hoy Georgina es la presencia central y esencial de Sursum Corda.


Por eso cuando Héctor Mendoza requiere un personaje femenino que recite como poseída a Santa Teresa y tenga la racionalidad para rechazar los milagros de una estudiante de la UNAM, no podía encontrar a nadie mejor que a la ex-maestra de una escuela de monjas, quien a su vez es egresada de la carrera de teatro de la máxima casa de estudios en México.

No es la primera vez que Mendoza trata estos temas, antes lo hizo en De La Naturaleza de los Espíritus definida por alguien como una mezcla entre el cine de Alfred Hitchcock y las películas de fantasmas.


Secretos de familia, Misantropías de Moliére y Juicio Suspendido, figuran entre las obras de Mendoza, uno de los dramaturgos y directores de primer nivel en el México del Siglo XXI.


El vestuario de María y Tolita Figueroa es prácticamente el único recurso con el que cuentan actrices y actores para recrear esa ciudad del bajío mexicano con personajes memorables: Mariana, Eduviges e Hilda; Rodolfo, Alfredo y Teódulo, interpretados por Georgina Rábago, Dora Cordero, Laura Padilla (magistral y para premio) Roberto Soto, Francisco Cardoso y Fernando Escalona, respectivamente.


A pesar de que cada vez más personas conocen la promoción de "Los Jueves al Teatro", que permiten que por 30 pesos asistamos a las mejores producciones del Instituto Nacional de Bellas Artes, encontrar boletos no es nada difícil.


Lo que sí, las temporadas son muy cortas y no hay que esperar demasiado o perderemos uno de los grandes acontecimientos culturales del momento.



jueves, 8 de noviembre de 2007

Nuovomundo, La Tierra de la Gran Promesa


Aunque la trama ocurre a principios del Siglo XX, la película da a entender perfectamente porque Estados Unidos tiene tanta carne de cañón para sus guerras.

Y es que los únicos que se sienten con derechos son los blancos, anglosajones y protestantes, los demás siempre serán aliens, - el nombre dado por ellos igualmente a extranjeros y extraterrestres- no tienen raíces, son el material perfecto para ser muertos cuando todavía son jóvenes, a cambio de soñar el sueño americano. Sólo soñarlo, porque al despertar estarán en Corea, Vietnam, Irak, Afganistán o en cualquier otro lugar con ríos de sangre y lluvia de metralla.


El título en español es poco afortunado, principalmente porque copia textual el de una película de Wajda. Por eso, si requiere buscar mayores datos le recomendamos emplear el título original en italiano Nuovomundo o el de la versión en inglés Golden Door. Tampoco hubiera estado mal si los exhibidores la titularan como La Tierra de la Gran Mentira.
Más allá de consideraciones políticas, esta cinta tiene extraodinarios valores estéticos y de recreación de época. Como indudablemente califica en la categoría de Cine de Arte, algunos espectadores acostumbrados al ritmo de las películas de acción podrán encontrarla un poco cansada, sobre todo si se desconcierta ante las escenas oníricas.
En verdad el paisaje campesino de Sicilia no parece vaticinar las escenas antológicas que se podrán ver a lo largo de la trama, los cuales incluirán árboles que producen monedas y ríos de leche... presumiblemente endulzados con miel.
En El Nuovomundo al que acuden los sicilianos, judíos, rusos y españoles de principios del Siglo XX, no hay cabida para las mujeres, no si son viejas o están dispuestas a vender su cuerpo y su futuro a cambio de su estatus migratorio.
No muy diferente a lo que ocurre a principios del Siglo XXI, cuando el seguro de ingreso al Continente depende para las jóvenes de su contratación en un "table dance" o una sala de masajes.
En la cartelera del Distrito Federal, Nuovomundo se estrenó en la Cineteca Nacional, simultáneamente con algunas salas comerciales. Tal vez no sea fácil encontrarla, pero si tiene la oportunidad no se la pierda, es una cinta para apreciarse en el cine y no en las deterioradas condiciones de un cineclub o en proyección en DVD, a menos que sea estrictamente indispensable.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Morirse está en Hebreo." My Mexican Shivah"

Hacer una comedia de la muerte no es fácil, aún en México, donde a decir popular "las calaveras nos pelan los dientes"; pero cuando se trata de una película que reune a docenas de personas que por diversas razones se han alejado de sus tradiciones y su cultura, ni la palabra tragicomedia, ni nostalgia o duelo pueden definir esta experiencia tan compleja.
Si tener origen judío en latinoamerica, es de por sí pertenecer a una minoría, resulta particularmente difícil haberse asimilado a una cultura distinta, tener una ilustración de izquierda, asemejarse más a Chaplin, Marx o Trotsky y luego, un día, de repente, tener que sentarse en el suelo, razgarse las vestiduras, prescindir de tu comida habitual y enfrentarte a tu pasado.
La historia sobre la que se teje el argumento de Morirse está en Hebreo, es la de un hombre culto, capaz de generar esquelas del Fondo de Cultura Económica o el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, fanático de los mariachis y de las pronunciadas curvas que se acentúan, en lugar de cubrirse por la ropa, como acostumbran las mujeres tradicionalistas judías.
Pero como ocurre con cualquier persona cuyos orígenes se remontan a otros continentes, es lógico que tenga lazos, visibles o invisibles, con una cultura milenaria de la que no se puede escapar; con gente cuyo motor de vida, esperanza en el porvenir y compromiso de generación en generación ha sido con las tradiciones.

Morirse está en Hebreo no les gusta a los judíos tradicionalistas porque no se imaginan a sus paisanas usando esos vestidos tan escotados, o como adictas a las drogas. Esas personas ignoran a las escritoras, directoras de cine, dramaturgas y políticas cuyos apellidos no solo parecen, son de origen judío, aunque han logrado ser lideresas por méritos que no están soportados por la proverbial solidaridad y la fuerza de la comunidad hebrea en el extranjero.
La película es un extraodinario documental, no solo de las tradiciones ancestrales, sino de la vida cotidiana de una notable minoría que, contra lo que se simplifica hasta la ñoñería, no solo vive del comercio o la industria, sino del intelecto y las profesiones liberales.
El afán de ser fiel a la realidad, lleva a su director y guionista hasta un departamento de Polanco que es la principal locación. No es necesario ser un experto en cine para suponer lo terriblemente complejo que debe haber sido conjuntar a un reparto tan extenso, con el equipo técnico necesario para filmar.
Al mismo tiempo que documenta, Morirse está en Hebreo hace arte, filosofía y hasta teología. No está excenta de humor negro cargado de compasión, como cuando el preso moribundo calma a las bestias que tiene de compañeros de celda, pidiendo una oración en hebreo, pues él cree que fue el idioma de Cristo.
El contraste de culturas -con esas sirvientas, felices porque los judíos no son tan diferentes, pues también dicen Amen, aunque desborden histeria porque se utilice un cuchillo de "leche" en un platillo que contiene "carne"- es otro de los aciertos capitales de una cinta aderezada por música nueva que suena antigua (Jacobo Lieberman es el autor) y las mexicanísimas Golondrinas.
La cinta es también arte y filosofía sobre todo por esos personajes traídos de quien sabe donde, que representan a la vez ángeles y rabinos sabios, personajes que, paradójicamente, no están representando nada porque su única tarea es ser quienes son.
La selección del reparto es más que notable, una oportunidad única para juntar en un periodo de menos de 100 minutos a muchas generacioes de talentos judeo-mexicanos.
Tal vez muchos no alcancen a comprender en su justa magnitud todos los valores que tiene Morirse está en Hebreo, película hablada en el idioma de Abraham, pero también en castellano y mexicano; sin embargo otra forma de decirlo es que su puesta en cartelera, coincidente con La Leyenda de la Nahuala, Mosquita Muerta, Malos Hábitos y varias películas más de directores mexicanos, nos habla de una revaloración por nuestro talento y capacidades que no se habían expresado, por lo menos en el cine, desde hace casi medio siglo.

domingo, 21 de octubre de 2007

Laberintos de la Memoria



La película documental de Guita Shyfter se llama Laberintos de la Memoria, pero también podría llamarse como la Enrique Begné "Dos Abrazos", porque se trata justamente de dos abrazos, del presente con el pasado, para reconciliarse con el futuro.
Laberintos de la Memoria inicia con una escena más que poética, documental en si misma: la de las tortugas recién nacidas lanzándose por primera vez al mar, a donde regresarán 20 años más tarde, ya como caguamas, a poner los huevos que habrán de perpetuar la especie.
La historia que documenta la cineasta mexicana de origen costarricense y ancestros lituanos, empieza en algún departamento de intelectuales de la Ciudad de México, continúa en La Habana, y posteriormente se desarrolla en un populoso barrio de la Ciudad de México, en Estados Unidos y en San Cristobal de las Casas, Chiapas.
Es realmente mínima la recreación dramatizada. Shyfter sólo pretendía documentar una historia para llevarla al cine de ficción, pero pronto comprobó que el melodrama de la vida es tan sorprendente que ninguna interpretación es tan intensa como la verdad histórica.
Tan solo descubrir junto con la directora el oscuro agujero donde se escondió de los nazis la tía de Shyfter, nos trae a la memoria la nobleza de los que ocultaron a Ana Frank y nos pone de carne y hueso al ficticio señor Batignol (Monsieur Batignol, Francia 2002) que renuncia a su vida para poner a salvo a un par de niños judíos.
En cambio los campesinos que entregan a los nazis a un niño de cinco años, a cambio de una recompensa, hacen palidecer a Los Miserables de la familia Thernardier que imaginó el novelista Victor Hugo.
Y sin embargo la de la familia Shyfter no es la historia central de Laberintos de la Memoria, es tan solo un contrapunto a la de Maite Guiteras, la mujer cubana que en realidad es chiapaneca y a la que intentaron sacar con dedos sucios del vientre de su madre para que no se rebelara un incesto.
En la Cineteca Nacional, donde se proyectó la cinta desde un reproductor de DVD, la séptima obra de Guita Shyfter tuvo reacciones encontradas, no faltan los que abandonan la sala decepcionados porque esperaban otra cosa y los que no pueden moverse de sus asientos hasta que se termina la última línea de los créditos.
Desde su llegada a México, Shyfter había dirigido en total seis documentales y películas, inició en 1987, con capítuos de la serie Los Nuestros dedicada a personajes de la vida cultural mexicana. Para entonces ya contaba con 40 años de edad.
Ese mismo año, con el patrocinio de la Secretaría de Agricultura, dirige el documental Greene, los caminos del Poder y la Gloria. Continúa en 1989, con el documental Xochimilco, Historia de un Paisaje, ganador del Ariel de Plata y en 1993 llega al gran público quien la premia en el Festival de Cine de Guadalajara por Novia que Te Vea, galardón que es refrendado ese mismo año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México, con el Ariel a la Mejor Opera Prima.
Desde entonces la primera actriz Angélica Aragón, le ha acompañado en sus subsecuentes obras cinematográficas, incluyendo estos Laberintos de la Memoria, donde hace la narración del guión, escrito en primera persona por la propia directora.
Dirección: Guita Schyfter. Producción: México,2007. G: Guita Schyfter.Filmada en Color: Sebastián Hiriart. Edición: Miguel Schverdfinger. Con: Maité Guiteras, Guita Schyfter, Roselia Mijares, Teresa Losada. Producctoras: Producciones Arte Nuevo y Guita Schyfter. Duración: 95 minutos. Distribución: Imcine.

domingo, 7 de octubre de 2007

INBA Temporada de Estrenos Teatrales Otoño 2007


NOTIMEX México, 2 de octubre.-
Un repaso a la producción teatral del país, así como la entrada del escritor mexicano Juan Villoro a la dramaturgia, entre otras propuestas escénicas, conforman la oferta que la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y LIteratura (INBAL) llevará acabo como parte de la Temporada de Estrenos Teatrales Otoño 2007.

En rueda de prensa ofrecida la víspera, Ignacio Escarcega, coordinador Nacional de Teatro, señaló que la temporada estará compuesta por las obras "Sursum Corda", escrita y dirigida por Héctor Mendoza; "Muerte parcial", de Juan Villoro; "Rashid 9/11", de Jaime Chabaud, y "Lázaro andó", de Adam Guevara.

Teniendo como escenario los foros del Centro Cultural del Bosque, las propuestas escénicas incluyen además "Una mujer de negocios", de José Enrique Gorlero, obra que marca el debut en la dirección del actor Arturo Ríos, así como el festival "Otras latitudes", que incluye ocho producciones de diferentes estados del país.

En el caso de "Muerte parcial", Villoro explicó que se trata de un "trhiller" que representa al mismo tiempo su "bautizo" en las artes escénicas, en el que se plantea una situación casi onírica de escape de los personajes, quienes se reúnen después de sobrevivir a un accidente en una montaña para realizar "una muerte cívica".

Ideada luego de observar una fotografía en la que aparece un grupo de ejecutados, la puesta, añade su autor, surgió después de preguntarse qué paso antes y después de la escena que aparece en la imagen y cómo los personajes tienen la idea de "aparecer en escena para desaparecer", en una especie de actuación de la propia muerte.

Dirigida por Regina Qiñones, la obra contará con las actuaciones de Fernando Becerril, Juan Carlos Remolina, María Inés Pintado, Sergio Bonilla y Ricardo Palacio, quienes estrenarán la puesta el 8 de noviembre próximo en el Teatro Orientación, donde ofrecerán funciones de jueves a domingo hasta el 9 de diciembre.

Además, "Una mujer de negocios" es una obra inédita de José Enrique Gorlero con la que el actor Arturo Ríos debutará como director de escena, en cuya obra, explicó, aborda las paradojas y desencuentros de una pareja separada por sus propiso éxitos profesionales.

La puesta que será protagonizada por Mónica Serna y Antonio Vega, con escenografía de Auda Caraza y Atenea Chávez, así como vestuario de Ana Graham, será estrenada el 6 de noviembre en el Teatro El Granero, donde ofrecerá funciones los lunes y martes hasta el 11 de diciembre.
Tras tres años de trabajo, explicó por su parte Adam Guevara, "Lázaro andó" "apela a la palabra como vía para escapar de la soledad y como último recurso solemne de la muerte", pieza en la que actúan dos personajes "arrancados de la sociedad", que lo mismo condensan una actitud política, social y humana.

Con las actuaciones de Guillermo Navarro y Baltimore Beltrán, la puesta será estrenada el 29 de octubre en la Sala Xavier Villaurrutia con escenografía y vestuario de Anna Irene Meneses e iluminación de Mario Mendoza, quienes ofrecerán funciones cada lunes y martes hasta el 11 de diciembre.

En el caso de "Rashid 9/11", que dirige Raúl Quintanilla; su autor Jaime Chabaud reflexiona a partir de los hechos ocurridos el 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, cuando algunos de sus edificios emblemáticos fueron blanco de atentados de grupos islámicos.

Con Daniel Martínez, José Sefami, Rosario Zúñiga, Erika de la Rosa, Carlos Torrestorija, Carlos Corona, Carlos Padilla, Israel Martínez, Hugo Catalán y Gabriela Betancourt, la obra se presentará del 26 de octubre al 9 de diciembre próximos, de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón.

Escrita y dirigida por Héctor Mendoza, "Sursum Corda", por su parte, contará con las actuaciones de Laura Padilla, Roberto Soto, Dora Cordero, Fernando Escalona, Georgina Rábago y Francisco Cardoso, quienes con escenografía e iluminación e Alejandro Luna se presentarán del 12 de octubre al 9 de diciembre en el Teatro El Granero de jueves a domingo.

A su vez, el dramaturgo e investigador yucateco Fernando Muñoz Castillo anunció que de manera paralela se llevará a cabo por segunda ocasión el encuentro "Otras latitudes", que incluirá las obras "Palomas", de Jesús Coronado, provente de San Luis Potosí, del 17 al 21 octubre en el Teatro Julio Castillo.

También, la producción veracruzana "La visita de la vieja dama", dirigida por Alberto Lomnitz, del 25 al 28 octubre en el Julio Castillo, y "La siembra del muerto", de Sergio Galindo, proveniente de Sonora, el 3 y 4 de noviembre en el Teatro Julio Castillo.
El festival reunirá además "El último vaquero" (Sonora), de Sergio Galindo, el 5 de noviembre en el Teatro Orientación, y "Mestiza Power", de Conchi León, proveniente de Yucatán, del 9 al 11 de noviembre en el Julio Castillo.

Además, "Mariachi clown" (Guanajuato), bajo la dirección de Roberto Avendaño el 10 de noviembre en la Plaza Angel Salas; "Los grandes amantes", del mismo estado y mismo director, el 11 de noviembre en la Plaza Angel Salas, y "Crónica de un presentimiento", de Conchi León, venida de Yucatán, el 13 y 14 de noviembre en el Julio Castillo. (Con información de Notimex/SCL).

EL AVARO


Tentaciones

Farsa mezquina

Después de 17 años vuelve a escena El Avaro escrita por Molière y adaptada por Miguel Sabido



Por Martha Alvarez en El Universal del viernes 28 de septiembre de 2007


Después de 17 años vuelve a escena El Avaro, comedia en cinco actos escrita por Molière y adaptada por Miguel Sabido quien a lado de Rafael Inclán co-produce este montaje dirigido por el maestro José Solé.


"Molière fue desde luego una de las joyas del teatro universal", dice convencido su director quien en esta ocasión dirige a Sherlyn, Carlos Pascual, Ernesto Godoy y a todo un elenco comprometido con esta obra clásica que está más vigente que nunca.


"Yo soy el total contrario de Harpagón" confiesa Rafael Inclán quien da vida al viejo avaro cuyo único interés es el dinero y está dispuesto a todo con tal de no perder sus bienes.


"La gente oye clásico y cree que es un mamotreto, una piedra, algo muy lento pero no es así.


Molière, con todo el respeto que me merece, sería en una licuadora Germán Dehesa, Carlos Monsiváis y los Mascabrothers, porque él era incisivo, satírico, sagaz, falto de respeto. Era un comediógrafo que trascendió a los sentimientos y a las carencias humanas, a las virtudes, por eso es clásico", explica el actor.


El Avaro De Molière Dir. José Solé

Con Rafael Inclán, Sherlyn, Carlos Pascual, entre otros

Teatro Tepeyac Calz.de Guadalupe #497 Col. Estrella Tel: 5517-6560

V 18 y 20 hrs. S y D 17:30 y 19:30 hrs.

$250

sábado, 22 de septiembre de 2007

Homenaje: Ahora le toca a Diego y a Begné








Después de que el homenaje a Frida Kahlo... ...subyugara a los fridomaniacos, ahora toca el turno de ver obras inéditas de su infiel, liberal pero también genial esposo, el hombre que retrató la historia desde una perspectiva de izquierda: Diego Rivera.




El artista mexicano fue admirado por los hombres más ricos de México y Estados Unidos, quienes sin embargo no podían dejar de espantarse con el resultado de sus trabajos y frecuentemente los mandaban a la bodega, como sucedió con Rockefeller y algun empresario hotelero.




Afortunadamente algunos de estos trabajos censurados pueden verse permanentemente en el Palacio de Bellas Artes.




Pero lo que ahora viene es aún más especial, como nos reporta esta información de Notimex:




Con la magna exposición Diego Rivera. Epopeya mural, que será inaugurada el 28 de septiembre próximo en el Palacio de Bellas Artes, comenzará el Homenaje Nacional dedicado al muralista mexicano, a 50 años de su fallecimiento.



Integrada por más de 170 piezas, 23 de ellas murales, la muestra inaugural será "la más importante revisión de la producción mural" de Rivera (1886-1957) , que contará con obras transportables, recreaciones de frescos hechos entre 1921 y 1956, así como proyectos, bocetos, apuntes, calcas y estarcidos.



En el caso de "Epopeya mural" se exhibirán obras procedentes de diferentes museos, instituciones y colecciones particulares, tanto nacionales como internacionales.




Curada por Américo Sánchez y Juan Coronel Rivera (nieto del artista) la muestra, incluirá los trabajos preparatorios para los murales pintados en edificios públicos como el Palacio Nacional, la Secretaría de Educación pública, la Escuela Nacional Preparatoria (hoy Antiguo Colegio de San Ildefonso) , la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo y el Cárcamo en Chapultepec, entre otros.



La funcionaria de cultura Maria Teresa Franco detalló que la exhibición incluirá también la representación de los murales del extranjero, como el del actual City Club en San Francisco, el Detroit Institute of Art en Michigan, la New Workes School en Nueva York y uno de los bocetos para el mural destruido en el Centro Roquefeller. El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presentará por su parte Diego Rivera. Imágenes escritas 1921-1957, donde a través de 200 piezas se revisarán las aportaciones de Rivera como crítico y promotor de arte, desde su llegada definitiva de Europa a México, hasta su muerte en 1957.



Paralelamente se realizarán cinco exposiciones fotográficas itinerantes que serán exhibidas en diferentes países de latinoamérica, España y otros museos del interior de la República.



El homenaje nacional es organizado por el INBAL, el Fideicomiso Dolores Olmedo Patiño, el Fideicomiso Museo Diego Rivera y Frida Kahlo, la Fundación Museo Dolores Olmedo Patiño, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Gobierno del Distrito Federal.


ENRIQUE BEGNÉ EN LA CINETECA NACIONAL

Para quienes prefieran los cuadros en movimiento o dicho de otra manera, el séptimo arte, hay una buena oportunidad de conocer la película premiada en el festival de Tribeca, Manhatan al Mejor Nuevo Cineasta. Enrique Begné.

Begné, quien además de valor artístico se ha distinguido por su exigencia de que el Estado se sume a la obligación que le corresponde como promotor del Cine Mexicano, cuenta historias de soledad y amistad.

Para los interesados, este es el rol de funciones programado por la Cineteca Nacional

Funciones:


Sala 1, sábado 22 de septiembre 16:00,18:15,20:30

Sala 1, domingo 23 de septiembre 16:00,18:15,20:30

Sala 1, martes 25 de septiembre 16:30,18:45,21:00

Sala 1, miércoles 26 de septiembre 16:30,18:45,21:00

Sala 1, jueves 27 de septiembre 16:30,18:45,21:00

Sala 1, viernes 28 de septiembre 16:30,18:45,21:00

Sala 1, sábado 29 de septiembre 16:00

Sala 1, domingo 30 de septiembre 16:00,18:15,20:30


viernes, 7 de septiembre de 2007

Una noche laica con Francisco Martín Moreno


Así como la exposición de Frida Kahlo en Bellas Artes fue el evento cultural pictórico del año en México, la presentación del libro México ante Dios se convirtió en el evento literario de 2007, no sólo por haber congregado a los intelectuales liberales contemporaneos más famosos, sino también por su original formato.
Atravesar Presidente Mazarik, una tarde lluviosa de jueves, es una aventura que toma casi una hora. Por eso, llegar a un salón tenuamente iluminado, ambientado con música barroca resultó una excelente manera de disponer al espíritu y sensibilizarnos para el arte.
Antes de las ocho de la noche ya resultaban insuficientes las sillas dispuestas en el salón. Varias mujeres, ataviadas con minifaldas y ajustados vestidos que acentuaban hermosas formas, pronosticaban que el evento no iba a resultar adecuado para ese tipo de personas genéricamente denominadas como "Mochos".
Alejandro Gertz Manero; el ingeniero Jorge Díaz Serrano y su esposa, la inmortal modelo de la Diana Cazadora, escultura emblemática en Ixtapan de la Sal y la Ciudad de México se distinguían entre las personalidades asistentes.
Al anunciar la tercera llamada, el auditorio quedó gratamente sorprendido al identificar a Benito Juárez y Melchor Ocampo, representados una tarde en Nueva Orleans, reflexionando sobre la tragedia que representaba para los mexicanos vivir en una Nación marcada por el bautizo, la confirmación, el matrimonio, los santos óleos y el entierro, actividades todas que requerían de pagos obligatorios a la Iglesia.
Conocimos así la historia de una mujer michoacana extremadamente pobre que al pedirle al jerarca eclesiástico local un pedazo de tierra para enterrar a su marido "en sagrado" y manifestarle que no tenía para el entierro, recibió como respuesta que entonces mejor salara el cuerpo y se lo comiera, al fin y al cabo su alma estaba destinada al infierno.
De nada sirvieron las súplicas de la autoridad civil local, representada por Don Melchor Ocampo y sólo se logró el entierro del campesino, cuando le aseguró al clérigo que si no había espacio para enterrar a uno, él vería la forma de que el entierro fuera para dos.
En su turno Carlos Monsivais presentó un ensayo literario a manera de telegrama, lo que sin duda fue un recurso interesante, aunque no del todo logrado ante la dificultad de sostener el micrófono inalámbrico y las hojas del discurso. Más vale esperar a la versión impresa que reseñarlo.
Federico Reyes Heroles prefirió declinar la lectura y en su lugar charlar sobre la novela histórica en tierras tropicales. Recordó La Fiesta del Chivo y El General en su Laberinto de Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez, respectivamente, a quienes encomió junto a Martín Moreno por intentar mostrar a las nuevas generaciones como está hecha la historia.
Germán Dehesa volvió a confirmarse como un estupendo orador. Yo no se si ustedes tuvieron Madre, bromeó, pero yo tuve una de tiempo completo para quien el goce y el disfrute estaban reservados para un mundo futuro. Del placer, apuntó, el placer no era una palabra de su vocabulario y quien a este aspirara tenía la amenaza de que se le licuara la médula.
Relató después como había conocido a muchos lectores que después de 100 años de Soledad tuvieron un miedo irracional a García Márquez y se negaron a leer otra cosa de él, privándose de El General en su Laberinto y también de como Simón Bolivar un día se marchó, así nomás, como solían hacerlo los latinoamericanos cuando ya no se sentían bien recibidos. Una costumbre que sería ideal adoptaran los presidentes mexicanos, iba concluyendo Dehesa su mensaje.
Pero n0 había terminado aún, lo hizo cuando citó de nuevo a su progenitora al decirle "Hay Germán de veras que tú no tienes remedio".
Cuando llegó el turno de Francisco Martín Moreno se le veía con prisa de dar a conocer su mensaje, el de que la reacción no descansa, el de lo trágico que resulta que la Universidad Iberoamericana y La Anahuac y otras por el estilo sean las que tienen el patrimonio de educar a las clases dirigentes.
Ilustró con varias anécdotas como la "educación" ha falseado la historia, ocultándonos que Hidalgo, al gritar Viva Fernando Séptimo nunca pretendió ninguna Independencia; como la Corregidora quizo avisarle a Allende que su esposo había descubierto que esperaba un hijo de él y no que se hubiera descubierto el movimiento insurgente y, finalmente, como Porfirio Díaz fue amenazado para obligarle a desconocer la Constitución que garantizaba la separación de bienes de la Iglesia y el Estado, pues de otra manera no se le otorgaría la absolución de los pecados a su concubina y sobrina, con la que había procreado varios hijos.
Martín Moreno culminó diciendo que cuando la Iglesia condene al infierno a las personas que traigan al mundo a hijos que no tendrán que comer y a los que no puedan mantener, México saldrá de su crisis y elevará su economía y su producto interno bruto.

Es lamentable que con una organización tan cuidada, se hayan olvidado de registrar en video el evento de una noche histórica, una noche culta, una noche laica, una noche en la que se dieron cita algunas de las mentes mexicanas liberales más ilustres de estos albores del Siglo XXI.

lunes, 3 de septiembre de 2007

Televisa entretiene a los niños con violencia

El reporte cuantitativo que viene a continuación puede tener deficiencias de análisis. Por ejemplo, la serie Avatar, en opinión de este editor, tiene enormes virtudes en el guion y el estilo literario. También promueve el conocimiento de algunas filosofías orientales, como el autocontrol y la ubicación anatómica de los centros de energía o Chakras. Pese a ello, el contenido de la siguiente información es valioso y alerta sobre una situación generalizada de la televisión privada, donde predomina la violencia en la programación infantil, a diferencia de lo que ocurre en las televisoras del Estado, como Canal 11, donde se da prioridad a la fantasía.

OBSERVATORIO CIUDADANO DE DERECHO A LA INFORMACION

La violencia… ¿entretenimiento infantil?


Presencia de la violencia en la programación infantil de caricaturas
Reporte coordinado por Beatriz Solis Leree
Realizado por: Fabiola Maya Álvarez, Javier Romero Pantoja, Adriana Sánchez Torres

Estadísticas de la SEP respecto del aumento de la violencia en los salones de clases en las escuelas del Distrito Federal y nos hablan del incremento del maltrato físico y emocional y del abuso sexual que pasó de 12 casos en el ciclo escolar 1999-2000 a 482 denuncias en el ciclo 2003-2004, un aumento del 3,917% lo que muestra el grado de ambiente violento en el ámbito escolar.
Una referencia al caso de las escuelas públicas de la ciudad de México, elaborado por la Administración Federal de Servicios Educativos en el Distrito Federal, señala incremento de actitudes violentas de los estudiantes al relacionarse con sus compañeros.
De acuerdo a la opinión de especialistas, la violencia que padecen en sus hogares, un entorno socioeconómico hostil y la permanente difusión de conductas violentas en televisión propician pensamientos, emociones y conductas antisociales que ejercen en el ámbito escolar, donde descargan sus emociones de intolerancia, odio, enojo y discriminación. Y para muestra basta un botón. En un día común y corriente, en tan solo 10 horas de programación dirigida a los niños en Canal 5 en su bloque de caricaturas, un niño esta expuesto a 582 actos violentos, de los cuales 252 (43%) corresponden a muertes violentas. O si se quiere, un promedio de 58 actos violentos por hora, casi uno por minuto.
El aumento de la agresión física en las escuelas es un problema que se incrementa y cada vez es más visible, menciona la socióloga de la Universidad Pedagógica Nacional, Teresinha Bartussi[1], quien atribuye a múltiples causas el aumento de la violencia en los planteles educativos, aunque subraya el papel de los medios de comunicación, en especial la televisión y el cine, en la difusión de productos con altos niveles de agresividad, el uso de armas de fuego y el desprecio a la vida, por lo que los estudiantes reflejan ese tipo de conductas.
En este contexto, el Observatorio de Medios de la AMEDI quiso ocuparse de revisar lo que los niños reciben en la programación televisiva que canal 5 de Televisa les ofrece a los niños cotidianamente en el genero de caricaturas, en la búsqueda de algunas señales que puedan ayudarnos a encontrar las posibles causas, pero sobre todo para enfocar los espacios en donde se debe enfocar la mirada si es que se pretende atender este grave problema.
Para ubicar la detección de los actos violentos determinamos como violencia, el comportamiento deliberado que resulta o puede resultar en daños físicos o psicológicos a otros seres humanos, y se asocia con la agresión que también puede ser psicológica o emocional a través de amenazas u ofensas. Estos tipos de violencia pueden verse manifestados de la siguiente manera[2].
Violencia verbal.- uso del lenguaje con la finalidad de agredir, intimidar, pero sin recurrir a la fuera física.Actos Violentos. Acción que causa daño físico a un ser o grupo animado.
Amenaza creíble. Dar a entender de manera verbal o no verbal que se pretende llevar a cabo un acto violento contra un ser o grupo de seres animados con el propósito de intimidarles.
Acto violento como castigo.
Respuesta violenta como consecuencia o de una acción violenta.
Muertes
Es el fin de la vida. Se suele decir que una de las características clave de la muerte es que es definitiva, sin embargo en las caricaturas en muchas ocasiones se presenta como reversible.
Con estos indicadores se procedió a analizar el contenido de las caricaturas a partir de un registro de 10 horas continuas, de las 6:00 a las 16:00 horas,[3] del canal 5 de TELEVISA con el fin de obtener nuestro “corpus” de análisis.
Este análisis se acompaño de entrevistas con niños al salir de sus escuelas y solicitándoles nos ayudaran a realizar una breve síntesis de las caricaturas que veían, lo cual nos permitirá una rápida imagen de estos programas.
Resultados de la Observación
Se registraron 582 actos violentos, de los cuales 252 corresponden a muertes violentas en 10 horas de programación dirigida a los niños. Si estos datos resultan reveladores, mas aún lo será cuando veamos que estos actos violentos se concentran en algunos horarios y caricaturas especificas ya que en una sola hora, de 12:00 a 13:00, los niños pueden ser testigos de 183 actos violentos, lo que hace un promedio de 3 actos violentos por minuto.
Gracias al contenido de dos caricaturas especificas, One Piece y Avatar.
PRESENCIA DE VIOLENCIA POR HORARIO
ONE PIECE:
Esta serie relata las aventuras y desventuras de uno de esos piratas, Monkey Luffy, quien accidentalmente comió una Fruta del diablo (Akuma no Mi en japonés), en particular una Gomu Gomu no Mi que hizo que su cuerpo ganara las propiedades físicas de la goma, convirtiéndose en el hombre de goma. Después de dicho suceso, decide que se convertirá en el próximo Rey de los Piratas y para ello, deberá encontrar el "One Piece".
AVATAR Varios Maestros que controlan a los elementos, como lo son: el aire, el fuego, la tierra, el agua, el maestro del aire (Avatar) es el único sobre la faz de la tierra, y como tal es la envidia de todos los demás maestros, por lo que su misión es destruirlo a toda costa.
Destaca también, en otro horario, la caricatura La Liga de la Justicia con 75 muertes en solo media hora de transmisión de las 14:30 a 15:00 (2.5 muertes por minuto) en donde varios superhéroes, (Superman, Batman, Robin, La mujer maravilla) tratan de defender a la tierra de todos los enemigos que intentan atacarla, justificando así los actos de violencia.
Y en cuarto lugar se encuentran Los Chicos del Barrio, donde se registran 68 actos violentos transmitido de 15:30 a 16:00 en donde cinco amigos que viven en un barrio pobre, y otros cinco que viven en un barrio rico siempre están en constante rivalidad no para ver quien es el mejor, sino como pueden destruir al barrio enemigo.
Violencia Verbal.
Uso del lenguaje con la finalidad de agredir, intimidar, pero sin recurrir a la fuera física. A manera de ejemplos tenemos: “cual es tu ultimo deseo antes de morir”, “te matare para recuperar la espada” “por la espada serás destruido”, “cállense todos o se mueren”," Son unos malditos miserables", “Entes malditos", "Ambos son basura”,”Eres un inútil”,”Voy a patear tu trasero", ."Torpe".
Amenaza creíble.
Dar a entender de manera verbal o no verbal que se pretende llevar a cabo un acto violento contra un ser o grupo de seres animados con el propósito de intimidarles. Munra saca una espada, Munra saca 2 cadenas, Leon_o invoca a su espada del augurio, “caballeros carguemos armas”, Los voladores apuntan al edificio de noticias, Volador apunta a rehenes, enmascarado amenaza a guardias.
Muertes.
Es el fin de la vida. Se suele decir que una de las características clave de la muerte es que es definitiva, sin embargo en las caricaturas en muchas ocasiones se presenta como reversible. El robot mata a dinosaurio, Morgan mata a dinosaurio, Muser mata con superpoderes a hombre, Mujer mata a malo con una espada, el monstruo golpea y lanza al vacío a un perro.
DISTRIBUCION DE LAS FORMAS DE VIOLENCIA
Resulta importante observar que las muertes con el 40%, son los indicadores de violencia con más presencia en las caricaturas dirigidas a la población infantil seguidos por la violencia física con el 27%.
Frente a esta información es necesario recordar aquí que es responsabilidad de la autoridad, en este caso de la Secretaria de Gobernación por conducto de la Subsecretaria de Normatividad y Medios y la Dirección General de RTC quien debiera dar respuesta a la forma en que atiende lo dispuesto por la Ley Federal de Radio y Televisión y que conserva intactos los artículos 5, 59 Bis y 63 en donde se establecen los principios que debieran atender los concesionarios al programar caricaturas en horarios para todo publico, especialmente en programación explícitamente orientada a la población infantil.
En estos artículos se destacan las características que debe tener la programación general dirigida a la población infantil[4], entre las que se encuentran:1.- propiciar el desarrollo armónico de la niñez.
2.- estimular la creatividad, la integración familiar, y la solidaridad humana.
3.- procurar la comprensión de los valores nacionales y el conocimiento de la comunidad internacional.4.- promover el interés científico, artístico y social de los niños.
5.- proporcionar diversión y coadyuvar el proceso formativo de la infancia.Por otra parte queda claramente prohibidas[5] todas las transmisiones que causen corrupción del lenguaje y las contrarias a las buenas costumbres, ya sea mediante expresiones maliciosas, palabras o imágenes profaces, frases y escenas de doble sentido, apología de la violencia o del crimen; se prohíbe, también, todo aquello que sea denigrante u ofensivo para el culto cívico de los héroes y para las creencias religiosas, o discriminatorio de las razas, queda asimismo prohibido el empleo de recursos de baja comicidad y sonidos ofensivos.
Y finalmente solo falta mencionar que de acuerdo al artículo 5º de la LFRTV, la radio y la televisión, tienen la función social de contribuir al fortalecimiento de la integración nacional y el mejoramiento de las formas de convivencia humana, para lo cual en sus transmisiones procuraran, entre otras cosas:
I.- Afirmar el respeto a los principios de la moral social, la dignidad humana y los vínculos familiares;II.- Evitar influencias nocivas o perturbadoras al desarrollo armónico de la niñez y la juventud;III.- Contribuir a elevar el nivel cultural del pueblo y a conservar las características nacionales, las costumbres del país y sus tradiciones, la propiedad del idioma y a exaltar los valores de la nacionalidad mexicana.IV.- Fortalecer las convicciones democráticas, la unidad nacional y la amistad y cooperación internacionales.
Mucho queda por reflexionar en este sentido, sin duda esperar respuesta de la autoridad respecto a la forma en la que vigila el cumplimiento de la ley, sin embargo no podemos ignorar que si este tipo de programas se transmiten es porque encuentra quien los vea y en ello hay una gran responsabilidad de la familia quien no debiera tomar a la ligera lo que sus niños ven en la televisión mexicana.
[1] Revista Vértigo. i mayo 2007.
[2] 1http://hiper-textos.mty.itesm.mx/num2rafyaida.html
[3] miércoles 7 de marzo de año 2007
[4] Articulo 59 bis de la LFRTV[5] Articulo 63 de la LFRTV

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