Batman, The Dark Knight, El Caballero Oscuro

¿Por qué tan serios?

La pregunta en voz de un sicópata resulta aterradora. Al crimen organizado se le combate a través de sus operadores de cuello blanco, detrás de sus crímenes no hay nada personal, es sólo negocio. Los llamados terroristas generalmente actúan por venganza o por motivaciones políticas, porque el negocio de mercenario es muy redituable, en todo caso. Pero esta vez de lo que se trata es de ser implacable, de romper una marca de asesinatos.

El objetivo es el caos, no para fines ulteriores, sino para demostrar sin asomo de duda que la humanidad está podrida, que nadie es mejor que nadie porque unos son los peores; pero los otros también.

Esta es la premisa que sustenta la segunda parte de la nueva serie de películas de Batman, estrenada tres años antes de su predecesora.

Con menos de 40 años de edad y 10 películas en su carrera, Christopher Nolan logró escribir y dirigir una película que no sólo por sus marcas de taquilla, sino por la calidad de su argumento y por mantener la tensión y expectación por más de dos horas, quedará inscrita en el cine de culto.

A ello sin duda contribuirá la extraña muerte en la vida real de Heath Ledger, el interprete de El Guasón, personaje que esta vez no despertará el menor asomo de simpatía, pero sí terror, particularmente con el uniforme de enfermera, en una escena que pareciera diseñada por siquiatras especialistas, para crear una imagen imborrable.

Batman, The Dark Knight está en las antípodas del interpretado por George Clooney en 1997. Incluso el caballero oscuro que nos presentó Tim Burton en el relanzamiento cinematográfico del personaje, en 1989, resulta bastante light, en comparación con este.

Quizá una clave de lo que hace tan diferente a esta película se encuentre en el origen británico de sus principales creadores: Christopher Nolan, egresado de la carrera de letras inglesas; su hermano Jonathan, quien fue nominado al Oscar por escribir Memento, otra cinta que ya es de culto; el galés Christian Bale, quien fue descubierto y lanzado a la fama por Steven Spielberg, cuando tenía 13 años en El Imperio del Sol, y Michael Caine, que con esta, ha participado ya como actor en 132 películas.

También distingue a esta película, sobre otras de superheroes, que los villanos no son únicamente dementes del Asilo Arkham o fenómenos siquiátricos, también son narcotraficantes latinos, vendedores de protección de origen italiano y profesionistas chinos. Por exclusión se entiende que los terroristas de origen árabe, a diferencia de lo que opina el presidente de Estados Unidos, no representan ningún problema para los habitantes de Ciudad Gótica.

Nuovomundo, La Tierra de la Gran Promesa

Aunque la trama ocurre a principios del Siglo XX, la película da a entender perfectamente porque Estados Unidos tiene tanta carne de cañón para sus guerras.

Y es que los únicos que se sienten con derechos son los blancos, anglosajones y protestantes, los demás siempre serán aliens, - el nombre dado por ellos igualmente a extranjeros y extraterrestres- no tienen raíces, son el material perfecto para ser muertos cuando todavía son jóvenes, a cambio de soñar el sueño americano. Sólo soñarlo, porque al despertar estarán en Corea, Vietnam, Irak, Afganistán o en cualquier otro lugar con ríos de sangre y lluvia de metralla.

El título en español es poco afortunado, principalmente porque copia textual el de una película de Wajda. Por eso, si requiere buscar mayores datos le recomendamos emplear el título original en italiano Nuovomundo o el de la versión en inglés Golden Door. Tampoco hubiera estado mal si los exhibidores la titularan como La Tierra de la Gran Mentira.

Más allá de consideraciones políticas, esta cinta tiene extraodinarios valores estéticos y de recreación de época. Como indudablemente califica en la categoría de Cine de Arte, algunos espectadores acostumbrados al ritmo de las películas de acción podrán encontrarla un poco cansada, sobre todo si se desconcierta ante las escenas oníricas.

En verdad el paisaje campesino de Sicilia no parece vaticinar las escenas antológicas que se podrán ver a lo largo de la trama, los cuales incluirán árboles que producen monedas y ríos de leche... presumiblemente endulzados con miel.

En El Nuovomundo al que acuden los sicilianos, judíos, rusos y españoles de principios del Siglo XX, no hay cabida para las mujeres, no si son viejas o están dispuestas a vender su cuerpo y su futuro a cambio de su estatus migratorio.

No muy diferente a lo que ocurre a principios del Siglo XXI, cuando el seguro de ingreso al Continente depende para las jóvenes de su contratación en un "table dance" o una sala de masajes.

En la cartelera del Distrito Federal, Nuovomundo se estrenó en la Cineteca Nacional, simultáneamente con algunas salas comerciales. Tal vez no sea fácil encontrarla, pero si tiene la oportunidad no se la pierda, es una cinta para apreciarse en el cine y no en las deterioradas condiciones de un cineclub o en proyección en DVD, a menos que sea estrictamente indispensable.

Piratas del Caribe, en el Fin del Mundo. Pirates of the Caribbean: At World's End

La música y los efectos especiales hacen de la tercera entrega de Piratas del Caribe, en el Fin del Mundo una experiencia disfrutable: sin embargo difícilmente será la mejor película de la temporada vacacional 2007, privilegio que seguramente le corresponderá a Harry Potter y la Orden del Fénix o a Shrek 3.

Las dos horas y media que dura la película sirven para desarrollar una épica llena de efectos especiales; pero quien no haya estado atento a la zaga iniciada en 2004, o no la recuerde bien, seguramente resultará bastante confundido.

Cierto es que la segunda parte de la serie, apenas fue estrenada en 2006 y que al estrenarse en cine esta tercera, la anterior apenas se ofrece en pago por evento en la televisión por cable. El hecho es que no hay ningún flash back que nos haga comprender porque son tan crueles los marinos británicos, ni queda tan clara esa metáfora que dicen los productores haber querido contar acerca del significado de la libertad de los piratas.

Es muy interesante la anécdota del viaje al mundo de los muertos y la posibilidad de retorno; quizá sea más profunda de lo que aparenta esa línea anecdótica de la unión de franceses, españoles, japoneses, árabes y chinos en contra del orden establecido y sin duda ese pirata sagaz, Jack Sparrow/Johny Deep que se mueve de manera tan extraña y habla con sus yo interno como lo hicieron Pedro Infante y Luis Aguilar en A.T.M, hacen de la función una experiencia entretenida

De cualquier manera estas historias tan complejas no son precisamente las usuales en las producciones de Disney y en esta coproducción de Jerry Bruckheimer, los niños, así muchos adolescentes e incluso adultos seguramente van a perder el hilo en algún momento de la historia y tal vez nunca lo retomen, aunque se distraigan justificando como le hace Sparrow para volar, como si en lugar de Pirata ¿en el Caribe? fuera Peter Pan desafiando a Garfio.

Esto por supuesto será más útil en el video juego, Piratas del Caribe, la Leyenda de Jack Sparrow, con voz de Johny Deep y que por supuesto no podía faltar como acompañante de una de las películas con mayor despliegue de mercadotecnia en esta temporada.

Más allá de esto, y a pesar de sus fallas, Piratas del Caribe III ya está destinada a ser una clásica del Cine Familiar y de Aventuras.