domingo, 6 de mayo de 2007

El Violín


En El Violín, Angel Tavira nos regala una extraodinaria actuación personificando a Plutarco Hidalgo. El Cartel corresponde a la publicidad para la proyección en Francia, país donde el reconocimiento llegó al nivel de premio en Cannes.



Un poco porque un medio de comunicación, Proceso, figura entre los productores, otro tanto porque las funciones para El Hombre Araña 3 tienen localidades agotadas y algún público la elige como primera alternativa, el caso es que la pellícula mexicana El Violín ha sido una de las más favorecidas por el público en su estreno en mayo de 2007.

Las razones anteriores fueron circunstanciales, pero hay otras de fondo como para considerarla una gran película: Su premio en la sección Una Cierta Mirada del Festival Internacional de Cannes; la participación como asesor de uno de los más grandes escritores mexicanos, Carlos Montemayor, quien a su vez es el autor de una de las mejores obras sobre la guerrilla en México, Guerra en el Paraíso; y el hallazgo de Ángel Tavira, violinista originario de Corral Falso, Municipio de Ajuchitlan del Progreso, músico de toda la vida, en cuyo personaje de la vida real está inspirado este filme.

El hecho es que es rarísimo escuchar un aplauso al final de la proyección de una película mexicana, en una sala comercial, o los sollozos de una mujer que por un momento se ha olvidado de estar en una sala de cine y se ha quedado inmersa en el drama de la guerra y de la miseria humana.
Desde el punto de vista cinematográfico , la película de Francisco Vargas Quevedo llega en un momento extraodinario para confirmar que historias como Babel, Hijos del Hombre o El Laberinto del Fauno, no son excepciones, sino confirmaciones del talento mexicano para contar historias de primer nivel mundial; desde el punto de vista coyuntural, El Violín llega en un pésimo momento toda vez que se estrena casi simultáneamente con el asesinato de cinco militares mexicanos que se encontraban en cumplimiento de su deber.
La película tiene alguna similitud con La Muerte y la Doncella, obra de Ariel Dorfman filmada por Roman Polanski en 1994. Y es que en esa como en esta, podemos encontrarnos con la complejidad de seres humanos, capaces de torturar, pero también de fascinarse, aquí con un violín de rancho y en aquella con la obra de Franz Shubert.
La Clasificación de El Violín, como una película para adolescentes y adultos, puede ser una muestra de liberalidad en un gobierno con signo conservador; sin embargo también puede devenir en una desagradable sorpresa para padres entusiasmados de acompañarse de sus hijos a ver y apoyar una película mexicana y encontrarse con sendas escenas de violación y prostitución, tal vez justificada la primera, pero prescindible la segunda.
En esta cartelera procuramos dar la mayor posible, sin quitarle la sorpresa de ir desentrañando la trama de una cinta. Basta entonces por ahora con decirle que El Violín cuenta con una excelente fotografía en Blanco y Negro y escenas de suspenso dignas del Film Noir que se consagró como género en la primera mitad del Siglo XX.
Por cierto, hay que tener mucha atención sobre la carrera de Martin Boege, cinefotógrafo del que se tiene aún muy poca información y que aporta al menos dos grandes momentos cinematográficos, un plano secuencia sin más escenario que un plano a ras de tierra y una persecución en la montaña verdaderamente espectacular.
Boege ya ha logrado premios importantes y se le identifica apenas por algunos trabajos independientes que tienen que ver con la cultura de los derechos humanos. No cabe duda que de seguir por este camino, muy pronto se le considerará al lado de cinefotógrafos como Gabriel Figueroa y Emanuel "El Chivo" Lubezky...cuando esto suceda, no olvide que se lo anticipamos en esta Cartelera DF.
Dirección y guión: Francisco Vargas Quevedo.País: México.Año: 2005.Duración: 98 min.Género: Drama.Interpretación: Ángel Tavira (don Plutarco), Dagoberto Gama (el capitán), Fermín Martínez (el teniente), Gerardo Taracena (Genaro), Mario Garibaldi (Lucio).Producción: Francisco Vargas Quevedo. Música: Cuauhtémoc Tavira y Armando Rosas. Fotografía: Martín Boege Paré. Montaje: Francisco Vargas Quevedo y Ricardo Garfias. Diseño de producción: Claudio Contreras. Vestuario: Rafael Ravello.

jueves, 12 de abril de 2007

La Familia del Futuro o Meet the Robinsons (Conoce a los Robinson)








Para tener una vaga idea de lo que intenta contar La Familia del Futuro podríamos poner en una coctelera Volver al Futuro I y II, el capítulo más extravagante de Los Locos Adams, algunas escenas con Robot de la familia Robinson, de Perdidos en el Espacio y otras de Los Supersónicos conocen a los Picapiedra (película para televisión de 1987)

Luego, entender porque recuperan a personajes como el dinosaurio T Rex, de Toy Story y saber cual es el origen de las ranas cantantes, que realmente complican demasiado la historia.

Con todo, si además nos atrevemos a gastar 65 pesos para ver la proyección en tercera dimensión, estaremos ante una interesante experiencia cinematográfica, sea que llevemos a los hijos o sobrinos, o simplemente, como adultos, queramos tener una vivencia poco común.

Auque el mensaje recurrente de la película es mirar siempre hacia delante, es notorio que el escritor William Joyce y los autores de las historias adicionales se inspiraron o de plano plagiaron a los personajes de otras películas y series de televisión.

Así, por ejemplo, el apellido de la familia Robinson, de Perdidos en el Espacio, hacía alusión a los naufragos como Robinson Crusoe y la Familia Robinson Suiza. Esta última fue también una divertida película de los estudios Disney, filmada en 1960.

¿Por que se llama Robinson La Familia del Futuro? Las únicas razones serían que como los Robinson de Perdidos en el Espacio también viven en el Siglo XXI y tienen un robot que los cuida. ¿O el autor en realidad intentó decir que varios de sus miembros estaban mentalmente extraviados?

Si la idea con tantos personajes es que la familia unida vive mejor y que hay que respetar las diferencias de los más excéntricos, mejor hubieran contado otra historia y no divagar con una buena trama de ciencia ficción, que es el argumento más relevante y también más interesante desde el punto de vista visual, aunque desde casi cuarenta años atrás Los Supersónicos de William Hanah y Joseph Barbera habían presentado conceptos gráficos y futuristas muy similares

En La Familia del Futuro, la cinta inicia bien y termina muy bien, aunque la parte intermedia parezca demasiado inspirada en un manicomio para ricos, quizá aún más absurdo que el de la familia Adams.

Respecto a las ranas cantantes - que de verdad solo entorpecen la historia - tienen su explicación en una estrategia de los exhibidores estadounidenses de proyectar un corto para tratar de educar a los cada vez más ruidosos espectadores gringos, quienes durante las funciones hablan por celular, patean los asientos de adelante y comen estruendosamente en la sala.

Las ranas cantantes fueron personajes de un corto animado con el que trataban de matizar los comportamientos neandertales de muchos espectadores, infructuosamente, por cierto, mientras se permita entrar a las salas con cargamentos de nachos con queso y condimentados Hot Dogs.

Retornando al tema de que La Familia del Futuro insisten en que solo hay que ver hacia el futuro, en realidad se la pasa recuperando el pasado; otro de los ejemplos es la digitalización en tercera dimensión de una película de la década del cincuenta, estelarizada por Pato Donald y las ardillas que en México conocimos como Chip y Dale.

El cortometraje animado, con el que se abre la función, nos permite asombrarnos con el avance tecnológico que se está experimentando para convencer a los espectadores de ir al Cine en lugar de quedarse a ver las películas en televisión. Los nuevos lentes están mucho mejor que aquellos que se hacían con cartoncillo y micas bicolores.

Con esto terminamos con las pistas que pueden ayudarle a comprender mejor la película o ayudarle a tomar su elección. En los párrafos siguientes deseamos hacer un comentario al margen:

En la misma fila donde presenciamos la cinta había una señora hiperlocuaz con dos simpáticos y vivaces niños, no mayores de nueve años. El punto es que lucían como candidatos inmediatos para desarrollar una diabetes infantil pues era notorio el exagerado volumen desde la cintura hasta las rodillas.

No nos atrevimos en ese momento a llamar la atención de la responsable de estos menores, quienes hacían esfuerzos para acomodar las enormes charolas con antojos de la dulcería. Por las propias palabras de la madre supimos que antes habían dejado sin consumir chocolates y otros antojos.

Ojalá que alguien menos tímido conduzca a esta señora a recibir la ayuda médica profesional que sus hijos requieren antes de que sea demasiado tarde para su salud.
Nota: Para animaciones, juegos, musica y toda la parafernalia de las mercadotecnia moderna puede visitar este enlace de la página oficial http://disneylatino.com/FilmesDisney/La_Familia_del_Futuro/index-flash.html

Una kathedra en un minuto

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