Nuovomundo, La Tierra de la Gran Promesa

Aunque la trama ocurre a principios del Siglo XX, la película da a entender perfectamente porque Estados Unidos tiene tanta carne de cañón para sus guerras.

Y es que los únicos que se sienten con derechos son los blancos, anglosajones y protestantes, los demás siempre serán aliens, - el nombre dado por ellos igualmente a extranjeros y extraterrestres- no tienen raíces, son el material perfecto para ser muertos cuando todavía son jóvenes, a cambio de soñar el sueño americano. Sólo soñarlo, porque al despertar estarán en Corea, Vietnam, Irak, Afganistán o en cualquier otro lugar con ríos de sangre y lluvia de metralla.

El título en español es poco afortunado, principalmente porque copia textual el de una película de Wajda. Por eso, si requiere buscar mayores datos le recomendamos emplear el título original en italiano Nuovomundo o el de la versión en inglés Golden Door. Tampoco hubiera estado mal si los exhibidores la titularan como La Tierra de la Gran Mentira.

Más allá de consideraciones políticas, esta cinta tiene extraodinarios valores estéticos y de recreación de época. Como indudablemente califica en la categoría de Cine de Arte, algunos espectadores acostumbrados al ritmo de las películas de acción podrán encontrarla un poco cansada, sobre todo si se desconcierta ante las escenas oníricas.

En verdad el paisaje campesino de Sicilia no parece vaticinar las escenas antológicas que se podrán ver a lo largo de la trama, los cuales incluirán árboles que producen monedas y ríos de leche... presumiblemente endulzados con miel.

En El Nuovomundo al que acuden los sicilianos, judíos, rusos y españoles de principios del Siglo XX, no hay cabida para las mujeres, no si son viejas o están dispuestas a vender su cuerpo y su futuro a cambio de su estatus migratorio.

No muy diferente a lo que ocurre a principios del Siglo XXI, cuando el seguro de ingreso al Continente depende para las jóvenes de su contratación en un "table dance" o una sala de masajes.

En la cartelera del Distrito Federal, Nuovomundo se estrenó en la Cineteca Nacional, simultáneamente con algunas salas comerciales. Tal vez no sea fácil encontrarla, pero si tiene la oportunidad no se la pierda, es una cinta para apreciarse en el cine y no en las deterioradas condiciones de un cineclub o en proyección en DVD, a menos que sea estrictamente indispensable.

Morirse está en Hebreo." My Mexican Shivah"

Hacer una comedia de la muerte no es fácil, aún en México, donde a decir popular "las calaveras nos pelan los dientes"; pero cuando se trata de una película que reune a docenas de personas que por diversas razones se han alejado de sus tradiciones y su cultura, ni la palabra tragicomedia, ni nostalgia o duelo pueden definir esta experiencia tan compleja.

Si tener origen judío en latinoamerica, es de por sí pertenecer a una minoría, resulta particularmente difícil haberse asimilado a una cultura distinta, tener una ilustración de izquierda, asemejarse más a Chaplin, Marx o Trotsky y luego, un día, de repente, tener que sentarse en el suelo, razgarse las vestiduras, prescindir de tu comida habitual y enfrentarte a tu pasado.

La historia sobre la que se teje el argumento de Morirse está en Hebreo, es la de un hombre culto, capaz de generar esquelas del Fondo de Cultura Económica o el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, fanático de los mariachis y de las pronunciadas curvas que se acentúan, en lugar de cubrirse por la ropa, como acostumbran las mujeres tradicionalistas judías.

Pero como ocurre con cualquier persona cuyos orígenes se remontan a otros continentes, es lógico que tenga lazos, visibles o invisibles, con una cultura milenaria de la que no se puede escapar; con gente cuyo motor de vida, esperanza en el porvenir y compromiso de generación en generación ha sido con las tradiciones.

Morirse está en Hebreo no les gusta a los judíos tradicionalistas porque no se imaginan a sus paisanas usando esos vestidos tan escotados, o como adictas a las drogas. Esas personas ignoran a las escritoras, directoras de cine, dramaturgas y políticas cuyos apellidos no solo parecen, son de origen judío, aunque han logrado ser lideresas por méritos que no están soportados por la proverbial solidaridad y la fuerza de la comunidad hebrea en el extranjero.

La película es un extraodinario documental, no solo de las tradiciones ancestrales, sino de la vida cotidiana de una notable minoría que, contra lo que se simplifica hasta la ñoñería, no solo vive del comercio o la industria, sino del intelecto y las profesiones liberales.

El afán de ser fiel a la realidad, lleva a su director y guionista hasta un departamento de Polanco que es la principal locación. No es necesario ser un experto en cine para suponer lo terriblemente complejo que debe haber sido conjuntar a un reparto tan extenso, con el equipo técnico necesario para filmar.

Al mismo tiempo que documenta, Morirse está en Hebreo hace arte, filosofía y hasta teología. No está excenta de humor negro cargado de compasión, como cuando el preso moribundo calma a las bestias que tiene de compañeros de celda, pidiendo una oración en hebreo, pues él cree que fue el idioma de Cristo.

El contraste de culturas -con esas sirvientas, felices porque los judíos no son tan diferentes, pues también dicen Amen, aunque desborden histeria porque se utilice un cuchillo de "leche" en un platillo que contiene "carne"- es otro de los aciertos capitales de una cinta aderezada por música nueva que suena antigua (Jacobo Lieberman es el autor) y las mexicanísimas Golondrinas.

La cinta es también arte y filosofía sobre todo por esos personajes traídos de quien sabe donde, que representan a la vez ángeles y rabinos sabios, personajes que, paradójicamente, no están representando nada porque su única tarea es ser quienes son.

La selección del reparto es más que notable, una oportunidad única para juntar en un periodo de menos de 100 minutos a muchas generacioes de talentos judeo-mexicanos.

Tal vez muchos no alcancen a comprender en su justa magnitud todos los valores que tiene Morirse está en Hebreo, película hablada en el idioma de Abraham, pero también en castellano y mexicano; sin embargo otra forma de decirlo es que su puesta en cartelera, coincidente con La Leyenda de la Nahuala, Mosquita Muerta, Malos Hábitos y varias películas más de directores mexicanos, nos habla de una revaloración por nuestro talento y capacidades que no se habían expresado, por lo menos en el cine, desde hace casi medio siglo.

Laberintos de la Memoria

La película documental de Guita Shyfter se llama Laberintos de la Memoria, pero también podría llamarse como la Enrique Begné "Dos Abrazos", porque se trata justamente de dos abrazos, del presente con el pasado, para reconciliarse con el futuro.

Laberintos de la Memoria inicia con una escena más que poética, documental en si misma: la de las tortugas recién nacidas lanzándose por primera vez al mar, a donde regresarán 20 años más tarde, ya como caguamas, a poner los huevos que habrán de perpetuar la especie.

La historia que documenta la cineasta mexicana de origen costarricense y ancestros lituanos, empieza en algún departamento de intelectuales de la Ciudad de México, continúa en La Habana, y posteriormente se desarrolla en un populoso barrio de la Ciudad de México, en Estados Unidos y en San Cristobal de las Casas, Chiapas.

Es realmente mínima la recreación dramatizada. Shyfter sólo pretendía documentar una historia para llevarla al cine de ficción, pero pronto comprobó que el melodrama de la vida es tan sorprendente que ninguna interpretación es tan intensa como la verdad histórica.

Tan solo descubrir junto con la directora el oscuro agujero donde se escondió de los nazis la tía de Shyfter, nos trae a la memoria la nobleza de los que ocultaron a Ana Frank y nos pone de carne y hueso al ficticio señor Batignol (Monsieur Batignol, Francia 2002) que renuncia a su vida para poner a salvo a un par de niños judíos.

En cambio los campesinos que entregan a los nazis a un niño de cinco años, a cambio de una recompensa, hacen palidecer a Los Miserables de la familia Thernardier que imaginó el novelista Victor Hugo.

Y sin embargo la de la familia Shyfter no es la historia central de Laberintos de la Memoria, es tan solo un contrapunto a la de Maite Guiteras, la mujer cubana que en realidad es chiapaneca y a la que intentaron sacar con dedos sucios del vientre de su madre para que no se rebelara un incesto.

En la Cineteca Nacional, donde se proyectó la cinta desde un reproductor de DVD, la séptima obra de Guita Shyfter tuvo reacciones encontradas, no faltan los que abandonan la sala decepcionados porque esperaban otra cosa y los que no pueden moverse de sus asientos hasta que se termina la última línea de los créditos.

Desde su llegada a México, Shyfter había dirigido en total seis documentales y películas, inició en 1987, con capítuos de la serie Los Nuestros dedicada a personajes de la vida cultural mexicana. Para entonces ya contaba con 40 años de edad.

Ese mismo año, con el patrocinio de la Secretaría de Agricultura, dirige el documental Greene, los caminos del Poder y la Gloria. Continúa en 1989, con el documental Xochimilco, Historia de un Paisaje, ganador del Ariel de Plata y en 1993 llega al gran público quien la premia en el Festival de Cine de Guadalajara por Novia que Te Vea, galardón que es refrendado ese mismo año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México, con el Ariel a la Mejor Opera Prima.

Desde entonces la primera actriz Angélica Aragón, le ha acompañado en sus subsecuentes obras cinematográficas, incluyendo estos Laberintos de la Memoria, donde hace la narración del guión, escrito en primera persona por la propia directora.

Dirección: Guita Schyfter. Producción: México,2007. G: Guita Schyfter.Filmada en Color: Sebastián Hiriart. Edición: Miguel Schverdfinger. Con: Maité Guiteras, Guita Schyfter, Roselia Mijares, Teresa Losada. Producctoras: Producciones Arte Nuevo y Guita Schyfter. Duración: 95 minutos. Distribución: Imcine.